BABERELLAS - Chuck Cirino, 2003, États Unis  Queen Sartanika (Shauna O'Brien), une despote intergalactique, veut prendre possession de la terre. Mais quatre filles aux gros seins assez dégourdites sont choisient pour contrecarrer ses plans. Il s'agit d'une parodie de film Barbarella de Roger Vadim. Il y a ici: humour, nudité abondante, musique Techno, un univers des plus colorés et pleins d'effets à l'ordinateur. Le savoir-faire technique est indéniable, mais l'ensemble tombe à plat. Mais par contre, je prédestine au film un immense succès au Japon, un pays qui est tout indiqué pour ce type de produit tellement qu'il en est à croire que le film aurait été conçu uniquement pour ce marché. Par contre, quelques moments de comédie... Dont un espèce de rapace laid aux gants jaunes muni d'une couette graisseuse qui se promène ici et là et une paire de soutient-gorge armée d'un rayon atomique capable de détruire une montagne rehausse le tout. Black Knight
	The BABYSITTER - Tom Laughlin alias Don Henderson avec Patricia Wymer, George E, Carey, 1969, États Unis, 75m George est procureur et il se prépare au procès d'un motard qui a commit un meurtre crapuleux. Sa femme se plaint de tout et de lui et s'ils ont un bébé de huit mois, c'est simplement parce qu'un soir elle est rentrée trop saoule pour se refuser à ses avances ! Qui dit bébé dit gardienne et donc l'ingénue "babysitter" va séduire facilement notre bonhomme. Julia, copine du motard en attente de jugement, veut faire chanter George en prenant des photos de sa fille de 19 ans pour dévoiler sa relation lesbienne. Ca floppe mais elle trouve mieux, George qui galipote avec la nounou. Diantre, y a pas moyen de s'amuser bien longtemps ! C'était l'époque de l'amour libre, de la liberté absolue et d'une jeunesse qui vivait au jour le jour. La mignonnette Patricia Wymer interprète donc la lolita Candy (littéralement du bonbon), qui s'amuse à aguicher celui qui pourrait être son père mais elle tombe dans le piège. George se laisse séduire, mais au vu de la pénible vie que sa femme lui fait subir, on le comprend un peu. Le réalisateur est aussi monteur et il va privilégier à plusieurs reprises le montage en parallèle de scènes contrastantes, comme la partie de bridge ennuyeuse ou George est coincé pendant que la babysitter danse et se dénude avec ses copains et copines qui ont envahi le sous-sol de Georges. Mais aucun des personnages, sauf évidemment le motard meurtrier, n'est aussi noir et blanc qu'il n'y parait et on ne s'ennuie pas une minute, sans voir venir un final qu'on imaginerait plus noir. Un tournage noir et blanc qui donne la place à un peu de nudité pour illustrer le propos, et attirer les papis dans les salles et drive-in. Une musique hippie légère et des acteurs assez naturels, sauf pour quelques répliques tordantes de naïveté lorsque Candy séduit Georges. Mario Giguère
	The BABYSITTER - McG avec Judah Lewis, Samara Weaving, Robbie Amell, Hana Mae Lee, Bella Thorne et Emily Alyn Lid, 2017, États Unis, 85m Cole adore sa babysitter, il a même des sentiments pour elle malgré leur différence d'âge. Elle est jolie, ils ont des intérêts communs et c'est la fille la plus populaire de l'école. Une nuit, Cole sort de son lit pour savoir ce que sa babysitter fait, et découvre avec horreur qu'elle et des amis sont dans une secte satanique et que le sang de Cole sera nécessaire pour amener Satan sur Terre! Une autre belle surprise signée Netflix. Ici, le mix horreur, mais surtout de comédie prend très bien dans ce film qui passe très rapidement. On a jamais peur, mais la tension est généralement très bien menée, avec des acteurs tous assez comiques. J'ai de la difficulté à considérer que certains des personnages, complètement dingos, puissent être le moindrement menaçant, mais les lignes de dialogues ont fait justice à tout le monde. Tout se passe vite, c'est HOME ALONE mélangé avec un slasher et quand ça se termine, on se dit que c'était pas mal agréable, quoi que très simple comme expérience. Je suis convaincu que ça aurait pu être mieux, mais je ne me plaindrai pas du fait que c'était fun. Abba
	The BACKYARD - Paul Hough, 2002, États Unis, 1h20  "Qui sait, nos enfants pourraient en ce moment être on ne sait où en train de fumer de la drogue, mais heureusement, ils ont plutôt choisi de se frapper dessus avec des poubelles !" Voici une des remarques aberrantes parmi tant d'autres dont foisonne THE BACKYARD, un documentaire choc, à la fois fascinant et effrayant, reflet d'une "certaine" Amérique et d'une société plus que gangrenée. Paul Hough a passé environ un an à assister à des matches de lutte extrême et à suivre de loin le cheminement ahurissant de quelques-uns de ces "lutteurs du dimanche" qui pullulent par milliers dans la cour arrière du white trash moyen. Barbelés, taques, chaises de métal, trappes à souris, cactus, néons, tables, fenêtres, chaises, tout est prétexte à se taper sur la gueule et se faire saigner. Les règles changent de ligue en ligue, mais la mentalité effarante demeure la même d'état en état. THE BACKYARD est un portrait honnête et presque objectif d'un phénomène préoccupant. Sans vouloir se la jouer moralisatrice, Hough filme et laisse froidement les lutteurs s'expliquer eux-mêmes, ce qu'ils font avec une lucidité parfois déconcertante et révélatrice. On a droit à un témoignage fort touchant par la mère de Scar, un type un peu spécial qui a passé la majeure partie de son enfance à l'hôpital et qui lutte pour être accepté de ses pairs. On a droit à l'homophobie et au racisme nonchalant de quelques bouseux d'Arizona, les plus violents du film, et aussi les plus simiesques, qui n'acceptent pas la critique et pétrifient le spectateur par la violence de leurs matches. Il est impossible de calculer le temps et la dévotion que le réalisateur a dû injecter dans ce projet. Quand un de ses sujets, le Lézard, se rend aux éliminatoires de la sélection annuelle de la WWF, il l'accompagne à l'audition, et se réveille en même temps que lui à 3h du matin ! Le film se termine sur une note à la fois amère et joyeuse, avec les destins des différents protagonistes mis en opposition, soutenant la loi des probabilités, refusant de juger ces quelques fanatiques pourtant fort troublés et troublants... Un visionnement recommandé ! Orloff
	BAD BIOLOGY - Frank Henenlotter avec Charlee Danielson, Anthony Sneed, Krista Ayne, Jelena Jensen et James Glickenhaus, 2008, États Unis Jennifer possède 7 clitoris. De ce fait, elle a bien du mal à satisfaire sa sexualité et à garder ses amants. À chaque fois qu'elle a une relation sexuelle elle tue ses amants par épuisement ou par accident et donne naissance à des bébés mutants qu'elle laissent dans les déchets. Cette photographe de mode fait la rencontre d'un copain, qui lui, possède un pénis astronomique qui possède sa vie propre. Afin de satisfaire son membre, il est cantonné à visionner du porn en permanence et à satisfaire les besoins de sa bête avec un instrument mécanique de son invention qui le sert à se masturber puisque son sexe laisse les femmes dans un état déplorable. Est-ce que les 2 sont finalement compatible ? Frank Henenlotter nous revient après 16 ans d'absence. Ses anciens projets avaient tous été refusés parce qu'ils ne collaient pas dans les normes du cinéma commercial courant. Pour ce film-ci, il a eu la chance de trouver un excellent producteur, R.A. "The Rugged Man" Thorburn, et le résultat est probant et offre un look et une atmosphère identique à ses autres films. Espérons que Frank garde se producteur longtemps. Le film offre des acteurs convaincants, une douce folie, de la comédie, une tonne de nudité et de l'animation image par image (propre à ses anciens films) et un brin de cgi qu'on lui pardonne volontiers. Le film offre aussi un coté réfléchie, puisque son film traite aussi de la solitude des personnes dans un monde ou le sexe est un produit. Il s'agit d'un retour réussi pour Henenlotter et vivement son prochain film. Dans sa filmographie, je préfère BRAIN DAMAGE, qui est pour moi plus abouti et qui traite de dépendance, mais celui-ci est une pièce remarquable de sa filmo. Black Knight
	BAD BLOOD aka A Woman Obsessed - Chuck Vincent avec Georgina Spelvin, Randy Spears, Linda Blair, États Unis, 1989, 104m Ted (Randy Spears) est amené presque de force dans une exposition ou un tableau, réalisé vingt cinq ans plus tôt, lui ressemble comme deux gouttes d'eau. Il rencontre plus tard l'artiste, Arlene Bellings (Georgina Spelvin), qui est certaine qu'il est son bébé kidnappé il y a des années par son mari. Avec sa femme Evie (Linda Blair), il se rend dans la somptueuse demeure d'Arlene, non sans avoir entendu la confession de sa mère adoptive qui lui a spontanément avoué l'histoire rocambolesque. Rapidement, Evie tombe malade et Arlene confond Ted avec son mari. Evie meurt et Arlene attache et torture Ted, voulant le forcer à l'épouser. Curieuse compilation d'influences diverses. On note bien évidemment les ressemblance avec le Roman Misery, sorti deux ans plus tôt, le film sortant l'année suivante. Soudainement, on aura droit à des scènes en split-screen digne des films de Brian De Palma. Je ne comprends pas par contre la longue scène de meurtre tournée entièrement au ralenti. Le tout tiens de la provocation non raffinée et du grand guignol effarent, avec des numéros d'acteur qui en rajoutent des tonnes. La pauvre Linda Blair, qui semble faire son possible pour l'occasion, n'a vraiment pas eu beaucoup d'occasions de jouer des rôles hors de séries B ou elle sera confinée pendant des années. Georgina Spelvin pousse son jeu à la limite de la surenchère, qu'elle dépasse à l'occasion, pour composer un rôle complètement barjo mémorable. C'est pas du grand art, on s'entends, c'est trop long, et si je l'ai regardé c'est encore par curiosité pour la carrière de Linda Blair, par moment fort mignonne. C'est peu, je l'avoue. Mario Giguère
	BAD KARMA - John Hough avec Patsy Kensit, 2002, États Unis, 92m  L'histoire classique d'une jolie femme mortellement vénéneuse et très intelligente (Hannibal Lecter n'a qu'a bien se tenir), Maureen, qui tombe amoureuse de son psy durant son séjour de rêve enchaînée à son lit dans un hôpital psychiatrique. Ce dernier va prendre des vacances mérités, et la belle va en profiter pour s'échapper, traquant notre homme et sa famille. Trop classique pour vous ? Alors ajoutons juste qu'Agnès (oui j'ai mis Maureen au-dessus, mais lisez la suite vous allez comprendre), n'est autre que la réincarnation de la compagne du célèbre Jack l'éventreur, persuadée que le Dr. Trey Campbell est l'incarnation contemporaine du fameux tueur. Sous un faux air de triller psychologique ne se cache finalement qu'un DTV mineur digne d'être labellisé Hollywood Night, c'est-à-dire une intrique bateau, des plans nichons, et quelques effets sanglants (on a quand même droit ici à un peu plus que ce que l'on pensait avoir, mais rien de bien folichon tout de même.) Reste Patsy Kensit dont la carrière n'a pourtant jamais vraiment décollée, demeure toujours aussi superbe malgré la quarantaine approchante. Carrière qui sent le sapin par contre pour le réalisateur, qui n'est autre que John Hough, responsable pourtant de l'excellent La Maison des damnés en 73, et de quelques autres titres plutôt bien torchés dont même le récent American Gothic m'avait plutôt emballé (en même temps il est aussi responsable du ridicule Hurlement 4). Nachthymnen
	BAD LIEUTENANT - Abel Ferrara avec Harvey Keitel, Victor Argo, Paul Calderon et Zoe Lund, 1992 - États-Unis, 96m Ferrara à cette grande habitude de réaliser des films qui correspondent à tout sauf à quoi on pourrait s'attendre. Avec BAD LIEUTENANT, il signe un film au postulat de base simple voire simpliste. Un flic pourri qui cherche la rédemption, ça n'a en effet rien de bien étonnant pourtant par son traitement particulier BAD LIEUTENANT ressemble à tout sauf au polar hardcore auquel on pourrait s'attendre en lisant le synopsis, en effet Ferrara va la ou on ne l'attend pas et signe un drame méchamment glauque, dont l'ambiance n'est pas sans rappeler le très étrange SÉRIE NOIRE d'Alain Corneau et porté par l'interprétation incroyable d'Harvey Keitel, consommant live drogues et alcool, il dresse, à l'aide du script de Ferrara, le portrait d'un personnage horrible mais finalement profondément humain, menant petit à petit à une finalité difficile. En plus de cela, Ferrara signe une oeuvre subversive par son portrait de la rédemption, impossible à achever et magnifiquement représentée par un monologue halluciné de Keitel, malgré tout le film subit en son milieu une forte baisse de rythme dont il ne bénéficie pas, certes comblée par une ambiance méchamment glauque et dérangeante encore plus renforcée par un aspect technique inabouti... Un très bon film en somme, mémorable notamment pour la prestation d'Harvey Keitel (qui trouve ici un de ses meilleurs rôles). Zering
	BAD MOON aka PLEINE LUNE aka: LUNE DE SANG - Eric Red, 1996, États Unis  Dans une jungle sud-américaine, Ted (Michael Paré) et Marjorie - un couple de scientifiques, s'envoie gaillardement en l'air dans sa tente. Mais leur coït passionné se voit soudainement interrompu par l'intrusion d'un loup-garou qui déchire en morceaux la pauvre fille et blesse son amant avant que celui-ci n'explose la tête du poilu au fusil de chasse. Pour une entrée en matière, c'en est une belle: sexe et violence, tit-shots, effets spéciaux gores et un lycanthrope efficace. Générique. De retour au pays, Ted est désormais infecté et se transforme en loup-garou chaque nuit. Désespéré, il pense que son ultime espoir est de rester auprès de sa soeur Janet (Mariel Hemingway) et de son neveu au cas où l'amour fraternel viendrait à bout de sa malédiction. Mais Thor (Tonnerre en VF), le chien de Janet, se méfie de Ted... Cette adaptation d'un roman appelé Thor raconte en fait les exploits héroïques du canidé protecteur, un berger allemand aux sens forcément aiguisés qui protégera au péril de sa vie la gentille petite famille monoparentale. Correctement dirigé par un Eric Red qu'on a connu plus inspiré (BODY PARTS), le film se laisse voir sans déplaisir. Malgré le démarrage en grande pompe, les attaques futures sont relativement rares et jamais aussi efficaces que la première. Dommage. Reste le duel final entre la créature et Thor, brave toutou de 40 kilos qui parvient à faire la peau à une masse de trois fois son poids (certes blessée par balle auparavant)... Michael Paré est plutôt correct dans son rôle de victime de la fatalité, s'enchaînant à un arbre durant la nuit pour éviter de nuire à ses proches. Gros défaut cependant, l'incontournable scène de transformation d'une laideur repoussante puisque réalisée à grands coups de morphings pourraves. Le film évite les habituels clichés inhérents aux loups-garous, ici un fusil armé de balles traditionnelles suffit à tuer le lycanthrope et la pleine lune ne tient aucun rôle dans sa transformation (malgré le fait qu'elle apparaisse souvent à l'écran et malgré aussi le titre d'exploitation vidéo en France, PLEINE LUNE). Anecdote marrante, Ted se marre quand il voit son neveu regarder WEREWOLF OF LONDON (1935) à la télé et argumente sur le fait que la pleine lune et les balles en argent ne sont que des balivernes, propos auquel le gamin répond par la négative bien entendu. Or ces éléments ne sont apparus pour la première fois qu'en 1941 dans LE LOUP-GAROU avec Lon Chaney Jr. Malgré tous ces petits détails négatifs, BAD MOON est un film plutôt plaisant à regarder et qui ne mérite pas de s'être pris une veste monstre lors de sa sortie cinéma - malgré son budget raisonnable de 7 millions de dollars. Eric Red n'a plus réalisé de film après ça et c'est fort dommage. Kerozene
	BAD MOVIE POLICE Case #1: GALAXY OF THE DINOSAURS - Lance Randas alias J R Bookwalter avec James Black, Christine Morrison, 1992-2003, États Unis, 71m La force tactique contre les mauvais films vient de faire un autre bon coup ! Mais ses policières à la poitrine généreuse n'ont pas toujours l'occasion d'attraper les amateurs odieux avant qu'ils aient terminé leur film et ils se rappellent leur cas le plus frappant ! On regarde donc le film GALAXY OF DINOSAURS, un tournage vidéo étalé sur trois jours avec pour seuls dinosaures des extraits du film PLANET OF DINOSAURS, les seuls moments un tant soit peu intéressants. Acteurs amateurs, scénario alambiqué, blagues qui tombent à plat, raccords évidemment incongrus entre la vidéo et la pellicule, musique pas rapport et repompage final de la Planète des Singes viennent frapper le dernier clou du cercueil de cette série Z. On peut toujours accorder un bonne note à Bookwalter pour avoir eu la présence d'.esprit de revendre ses productions ultra fauchées comme d'authentiques mauvais films tellement mauvais qu'il fait en rire. D'ailleurs la présentation n'est pas sans rappeler les efforts semblables d'Elvira ou de Mystery Science Theatre 3000. N'empêche que l'entreprise originale du début des années 90 semblait bien de fournir des films pour le marché de la location vidéo, On plaint ceux ou celles qui ont succombées à cet objet ringard tourné entre potes. Avec la rallonge du prologue avec les modèles aux seins gonflés et les interminables génériques, on arrive à un maigre 71 minutes au compteur ! Une boutade strictement pour rigoler sous influence ou pour voir encore une fois comment des réalisateurs repompent sans gêne les effets spéciaux de gens plus compétents qu'eux. Mario Giguère
	BAD MOVIE POLCIE Case 2: CHICK BOXER - Yolanda Squatpump ! alias J Bookwalter ave Ariauna Albright, Lilith Stabs, Jesse Bean, Jeff Dylan Graham, Rick Irvin, 1992-2003, États Unis, 70m L'unité de police chargée d'empêcher la création et la diffusion des mauvais films présente un autre cas pathétique, cette fois-ci un hymne à la "girl power". Nous suivrons les aventures de Kathy, qui a supposément 17 ans et qui suit avec célérité les aventures de Chick Boxer à la télévision. Elle rêve de devenir comme son héroïne favorite et, quitte à déplaire à ses parents, elle s'inscrit à des cours de Karaté ! Justement, il y a un complot sinistre dans la petite ville impliquant le trafic de drogue, la prostitution, la mairie et tout cela a un rapport avec celui qui donne les cours de karaté ! Kathy, nouvellement acoquinée avec le beau Billy, appelle Chick Boxer, qui lui dit que ce n'est qu'un rôle pour elle et qu'elle a besoin d'un psychiatre. Tant pis, elle se lance dans l'aventure ! Sapristi, ca débute par le plus pénible générique que j'ai vu depuis des années: gros plan sur les baskets roses dans lesquelles une fille enfile des lacets.... On enchaîne avec des adultes qui jouent des ados, rien de neuf, mais c'est trop évident. Bon, tout est nul dans ce très court film tourné en super vhs pour quelques sous avec des amateurs, par des amateurs et je vous épargne le reste. Quelques uns pourraient à la limite y retrouver avec plaisir l'aguichante Michelle Bauer dans le rôle de la Chick Boxer, qui va se dénuder dans la scène finale. C'est bien mince. C'est cependant assez mauvais pour être drôle et ca a l'avantage de ne pas se prendre au sérieux. D'ailleurs il y a un duo de bandits qui n'est pas sans rappeler certains duos de vilains de dessins animés. Mario Giguère
	BAIL OUT aka W.B. Blue and the Bean - Max Kleven avec David Hasselhoff, Linda Blair, 1989, États Unis, 87m Trois chasseurs de primes indépendants travaillent pour un patron qui leur demande régulièrement de s'assurer que certaines personnes se présentent lors de procès. Justement, Annette (Linda Blair), la fille d'un millionnaire, impliquée dans une histoire de drogue, doit être retrouvée. Mais des Columbiens la kidnappent et l'amèneront dans leur coin de pays, nos trois comparses à leur suite. Jolies nanas, poursuites et explosions au menu, avec humour de garage. Dvd à rabais acheté pour une bouchée de pain en vacances, ce petit film qui sent le téléfilm ou le pilote de série à plein nez ne réinvente pas la roue mais distrait le spectateur peu difficile. Linda Blair n'est pas vraiment utilisée souvent et est avare de ses charmes, tandis que Hasselhoff cabotine monstre. Formant le trio avec un ex-footballeur noir et un hispanique fort sur la gachette, on joue sur tous les tableaux du petit film d'action bercé d'humour, avec un bonheur très inégal. N'empêche, vite vu vite oublié, mais pas désagréable comme item kitsch. Mario Giguère
	BARBWIRE - David Hogan, 1995, États Unis L'action se déroule en 2027 ou une dictature règne sur les États-Unis. Barbwire, Pamela ANDERSON la blonde siliconée d'ALERTE A MALIBU, dirige une boite de nuit la nuit (bin logique !!!), mais en réalité, elle est aussi détective de choc à ses heures perdues. Elle est donc engagée par la milice pour retrouver une certaine Cora D, qui essaye de fuir le beau pays avec des plans d'une arme redoutable (dit, c'est pas bô ça !!!)... Ce film, avec un budget presque modeste, est pratiquement regardable !!! Notre belle Pamela qui nous la joue entre TERMINATOR et RAMBO au féminin (tout de même), est parfaite dans ce rôle, contrairement à ce qu'on aurait pu croire. D'ailleurs, je ferais bien un petit tour en moto avec elle, si vous voyez ce que je veux dire, héhéhé !!!! Non, blague à part, BARBWIRE se laisse regarder sans trop de problèmes, car il nous plonge dans un univers de BD que j'aime assez bien. J'ai même un peu pensé a BARBARELLA, c'est pour dire. Mais attention, je ne cris pas au chef-d'oeuvre tout de même, loin de là. J'ai peut-être tout simplement fantasmé sur Pamela ANDERSON habillée tout de cuir avec une grosse, grosse, grosse, grosse.........Grosse moto (héhéhé, vous avez cru autre chose, bande de cochons en ruts !!!).Badboy 6893
	The BARRENS aka The Forest - Darren Lynn Bousman avec Stephen Moyer, Mia Kirshner, Allie MacDonald, Peter DaCunha, 2012, Canada/États Unis, 94m Richard et Cinthia partent en camping avec leur adolescente Sadie et leur plus jeune Danny. Richard a des problèmes et il pense les régler en allant porter les cendres de son père dans un boisé ou il est décédé. Un peu plus et son fils allait échapper les cendres, parce qu'il n'est au courant de rien. Le film débute et rapidement j'ai envie de le laisser tomber, mais je suis sadique comme le père de famille, euh, pas tout à fait. Oui, Danny comme le jeune Danny dans The Shining. Il y a évidemment un rapport, pas subtil. Du genre son père a l'air complètement dingue mais sa mère l'aime malgré tout et son père est vraiment fou au final. Il n'y a pas grand chose de subtile dans ce film écrit et réalisé par Bousman, Je n'avais pas aimé son Repo! The Genetic Opera et je n'a pas vu ses Saw. En jouant sa version de Kubrick sur les stéroïdes, il va fatalement finir n'importe comment, ruinant le peu de sympathie que je pouvais avoir. L'arrivée in extremis d'un monstre légendaire tombe complètement à plat. Désolant. Mario Giguère
	BATS, LA NUIT DES CHAUVE SOURIS - Louis Morneau, 1999, Étast Unis, 91m Y a des chauve souris mutantes qui attaquent une petite ville, pas loin du Mexique. Y a une blonde qui est savant, un shérif ( Lou Diamond Philipps ) bien macho, un assistant noir rigolo, des gars du gouvernement traîtres, m'enfin la routine. Alors au bout de 10 minutes, on en est rendu comme dans 40 minutes dans un vieux film, tout se passe vite, les clichés nous passent dans la face à toute vitesse, l'humour est d'une minceur de papier onion. Alors, on ne s'ennuie pas mais on oublie le film tout de suite. Mario Giguère
	BATTLEFIELD EARTH aka Terre Champ de Bataille - Roger Christian, États Unis, 119 m En l'an 3000, cela fait 1000 ans que les Psyclos, des genre de Klingons cabotins, ont presque exterminé les humains ( en cages comme dans la planète des singes), dont les derniers les aident à sortir l'or de la terre. Un jeune terrien apprendra l'histoire des Psyclos et des terriens en quelques heures et mènera la révolte contre les méchants ( comme dans des milliers de films ). Tout le monde qui a travaillé sur le film clame son originalité avec une candeur suspecte. Le scénario, tiré de l'oeuvre de L. Ron Hubbard, mentor de la scientologie, est un ramassis de clichés offert sans conviction. La caméra penche à gauche et à droite, juste pour faire original, sauf dans quelques scènes d'effets spéciaux, fort bien réussis, mais pas originaux. Le réalisateur Roger Christian devrait aller faire un stage avec Roger Corman ! Mario Giguère
	BATTLESHIP aka Bataille Navale - Peter Berg avec Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgard, Tadanobu Asano, Rihanna et Liam Neeson, 2012, États Unis, 131m Une flotte de bateaux de diverses nations rassemblés pour un jeu de guerre navale se retrouvent à être la seule ligne de défense contre une invasion extraterrestre. Une jeune recrue impétueuse qui cherche à comprendre la raison de cette invasion sera l'élément clé de la bataille. Ben voilà le film blockbuster chiant au possible, façon Transformers qui vient littéralement nous plomber de conneries durant deux bonnes heures. Il y a des gros effets, des grosses explosions, des énormes vaisseaux et des scènes de bataille de plus de dix minutes et pourtant, rien n'est cool, tout ennui. Parce que BATTLESHIP gagne certainement la palme du film le plus convenu des dernières années, parce que la formule ne marche tout simplement pas quand on ne fait aucun effort pour la rendre attrayante et qu'on ne met que de la rigueur dans l'allure de la chose : allure des vaisseaux, des beaux acteurs complètement creux et des scènes de combat parfois bien difficiles à suivre. Peter Berg est un bon réalisateur, nul doute, mais son désir de faire un film simple au possible et bourré d'actions passe presque pour du foutage de gueule. C'est drôle pour toutes les mauvaises raisons et c'est littéralement un échec à tous les niveaux. Abba
	BAY COVEN aka BAY COVE aka Eye of the Demon - Carl Schenkel avec Pamela Sue Martin, Tim Matheson, Barbara Billingsley, 1987, États Unis, 95m, TV Un jeune couple, Linda et Jerry, sur la suggestion d'amis, décide de déménager sur une petite île au large de Boston. Si l'accueil est chaleureux, de curieux incidents s'accumulent et l'absence de tombes plus récentes qu'il y a trois cent ans en est une énorme. Qui est cet étrange vieillard que seul Linda aperçoit et qui semble vouloir donner un message mais dont tout le monde nie l'existence ? Pourquoi les enfants donnent des oiseaux morts ou se promènent avec une poupée ensanglanté à son effigie ? Pourquoi son patron insiste-t-il pour qu'elle ne travaille que sur cette île ? Pourquoi tant de pourquoi ? La séduisante Pamela Sue Martin (Dynasty) a un rôle pas si lointain de Mia Farrow dans Rosemary's Baby puisqu'on aura deviné que les habitant sont tous sorciers. Années 80 oblige, une partie du budget passe en fixatif pour les cheveux et en vestons avec les épaules carrées pour Pamela, mais sa petite robe rouge est adorable. Le scénario du téléfilm a de grosses ficelles et aucune séquence n'est vraiment terrifiante. Un très jeune Woody Harrelson est l'ami du couple qui fait d'étranges découvertes avant de périr dans un accident fatal. La réalisation est très convenue, mais l'ensemble n'est pas désagréable, surtout grâce aux acteurs. Mario Giguère
	The BEAST BENEATH - Dustin Ferguson avec Brinke Stevens, Mike Ferguson, Shawn C. Phillips, Sheri Davis, 2023, États Unis, 60m Suite à un tremblement de terre dans une ville près du désert, une bête sort de terre et tue tout ce qui bouge. Si on enlève les génériques de début et de fin qui dure presque 8 minutes, les extraits d'un épisode de The Veil avec Boris Karloff et les interminables plans fixe de la nature des environs, on a du filmer pas plus de 30 minutes d'une histoire prévisible et on peut plus stupide. Avec une fin subite presque choquante. C'est écrit sur le coin d'une table et malgré la présence rapide de Brinke Stevens, ca ne vaudra jamais un détour. Shawn C Phillips reprend le numéro du gars qui regarde un dvd, se parlant à lui-même. Pénible. Dustin Ferguson a enfilé 19 films ou épisodes de série télé en 2023. J'ai vu aussi de lui 5G Zombies, un petit cran au dessus. Mario Giguère
	The BEACH GIRLS AND THE MONSTER - Jon Hall avec Jon Hall, Sue Casey, Walker Edmiston, Elaine Dupont, 1965, États Unis, 70m Une série de jeunes amateurs de surfing sont tués par un monstre sur la plage.  La plage, les filles en bikini, la musique et un monstre, voilà le menu simple et attrayant qui s'annonce rapidement en débutant ce film assez court pour ne pas ennuyer. Pour ce qui est du mystère du monstre, dès que l'on rencontre un certain personnage plus dramatique on ne doute pas un instant qu'il est derrière tous ces meurtres assez gratuits et même si on devine aussi rapidement, le ton léger et les situations stéréotypées à souhait font plus souvent sourire qu'autrement. On passe donc un bon moment pour autant qu'on ne soit pas trop coincé et on rêve de se retrouver sur une plage le plus rapidement possible... C'est la seule réalisation de Jon Hall, plus connu comme acteur, mais qui aurait aussi travaillé sur The Navy vs The Night Monsters, un film tout aussi fauché et rigolo ! Mario Giguère
	BEAST FROM HAUNTED CAVE - Monte Hellman avec Michael Forest, Sheila Carol, 1959, États Unis, 75m Dans l'état du Dakota, une bande de criminels font exploser une mine, question de créer une diversion pendant qu'ils voleront quelques lingots d'or. Ils s'enfuient, mine de rien, en allant faire un tour à la cabine du maître ski, à deux jours plus loin dans la montagne. Mais ce qu'ils ne savent pas, c'est que l'oeuf préhistorique aperçu dans la mine a éclos et qu'une créature monstrueuse va les poursuivre pour les vider de leur sang. La blondinette arrivera-t-elle à séduire le beau brumel et refaire sa vie avant que tout le monde se retrouve dans la barbapapa ? Il y a bien des longueurs dans ce petit film qui s'attarde trop souvent sur les vices des citadins versus la pureté de l"homme qui vit près de la nature. Heureusement, au bout de 60 minutes la bête arrive, un truc tout croche avec des tentacules, recouvert de barbapapa ou toile de sucre candy, pour notre plus grand plaisir. Au passage on pense à ALIEN avec ses victimes dans leurs cocons et le feu qui fait peur à la bibitte. Un petit budget finalement sympathique. Mario Giguère
	The BEAST OF BORNEO - Harry Garson avec Mae Stuart, John Preston, Eugene Sigaloff, 1934, États Unis, 63m Le Dr. Boris Borodoff et son assistante Alma attendaient patiemment un orang-outan de Bornéo, qui n'arrivera pas. Indispensable pour prouver ses théories sur le rajeunissement possible grâce aux glandes du cerveau de l'animal, Borodoff décide donc de partir pour Bornéo.  Le trappeur d'animaux qu'il rejoint refuse lorsqu'il apprend les plans de vivisection sur l'animal, mais est rassuré par la belle Alma, qui n'est pas insensible à ses charmes. Borodoff est prêt à tout, jusqu'au meurtre, pour réussir son expérience. Petite série B reprenant des plans tournée pour East of Borneo, sorti trois ans plus tôt. Dès le début, avec son acteur russe qui jour Borodoff avec un véritable accent à couper au couteau dans un décor minimal devant un fond strictement noir, seule la présence d'Alma et la promesse d'un faux orang-outan vont titiller l'amateur d'aventure de la jungle d'une autre époque. Si le triangle amoureux est on ne peut plus classique, le cri inventé pour le primate est totalement grotesque et pour les plans ou il doit combattre les porteurs noir ou lutter contre un serpent, il est filmé de très loin, au travers de la végétation, offrant un inconnu dans un costume de gorille de bien piètre qualité. On se doute bien que le bien des animaux et l'amour vont triompher. Pas conseillé pour monsieur et madame tout le monde, sauf peut-être pour rigoler à quelques occasions. Mario Giguère
	THE BEAST OF HOLLOW MOUNTAIN aka La Montagne Mystérieuse - Edward Nassour & Ismael Rodríguez avec Guy Madison, Patricia Medina, Carlos Rivas, Mario Navarro, 1956, États Unis/Mexique, 81m Mexique, Jimmy opère un ranch de bétail près d'un village contrôlé par le richissime Enrique qui va bientôt épouser la belle Sarita. Un triangle amoureux teinté de jalousie maladive et de menaces de mort va s'établir pendant que du bétail disparait près de la montagne mystérieuse, lieux prétendu maudit et inaccessible à cause des marais dangereux qui le contournent. C'est dans cette ambiance difficile que le petit Panchito a perdu son papa Pancho qui était allé explorer les marais pour retrouver le bétail manquant de Jimmy, qui lui a sauvé la vie. Pancho disparait et Panchito, que personne ne semble pouvoir retenir, part pour la montagne. Sarita part à sa recherche pendant qu'un dinosaure a causé un stampede de bétail qui se dirige vers le village en pleine fête ! L'Allosaure n'entend pas à rire ! Que voilà une belle découverte pour un amateur de film de dinosaures qui ne l'a jamais vu et pour cause. Ce film que l'on pourrait qualifier d'ancêtre de The Valley of Gwangi, inspiré d'un récit de Willis O'Brien, est en général d'une lenteur et d'un intérêt bien mince, si ce n'était du monstre qui n'apparait que pendant les 18 dernières minutes. C'est donc une longue histoire d'amour jamais consommée et un jeune qui devient orphelin qui sont au centre de ce western qui met en vedette Guy Madison, longtemps vedette d'une populaire série télévise: The Adventures of Wild Bill Hickok, que l'on retrouvera dans des spaghettis westerns bien plus tard. Patricia Medina est sulfureuse en fiancée tristounette qui n'a d'yeux que pour Jimmy. Mais ce n'est pas eux qu'on veut voir, c'est ce coquin d'allosaure, animé par des inconnus avec une technique bâtarde pas très convaincante. Le monstre qui n'hésite pas à courir, des années avant que les paléontologues s'avancent à les voir autrement qu'en marcheurs lent, est d'un ridicule consommé avec sa langue hyperactive et sa peau d'un bleu bizarre. Le film a donc été peu vu et vite oublié, La Vallée de Gwangi mettant le clou dans son cercueil treize ans plus tard. N'empêche que c'est amusant pour tout amateur de bestiole qui passe au travers de la première heure ! Mario Giguère
	The BEAST OF YUCCA FLATS - Coleman Francis, 1961, États Unis Figurez-vous qu'hier soir, ç'a été la révélation. Ca y est, je crois qu'il est là : le plus mauvais film jamais tourné (si on veut bien excepter ceux de Marguerite Duras qui sont hors- concours). Je ne vois en effet guère que The Creeping Terror pour lui ravir la palme, et  encore. Si, vous savez bien, The Creeping Terror, ce film où le monstre du titre ressemble à une vieille carpette avec des mecs en dessous, pour la bonne raison que c'est une vieille carpette avec des mecs en dessous. Même Robot Monster fait figure de merveille de technique à côté de ça. Et qu'on ne me parle pas d'Ed Wood, dont la réputation est totalement usurpée, nous le savons tous : elle a beaucoup fait pour sa célébrité (un peu tard pour qu'il en profite, hélas), mais aucune de ses oeuvres ne mérite de figurer dans une liste des plus mauvais films inférieurs à 50 entrées, au moins, ne serait-ce que parce qu'elle ne sont pas ennuyeuses. Mais je digresse, je digresse, et le suspense devient terrible, je le sens. Or donc, nous avons un pré-générique : une dame qui sort visiblement de la douche est en train de s'essuyer. On voit ses seins, ce qui est extrêmement surprenant, compte tenu de l'année de tournage (voir plus bas). Elle va ensuite s'asseoir sur son lit et, tandis que résonne le tic-tac d'un réveil, de plus en plus fort, des mains d'homme entrent dans le champ, se referment autour de sa gorge et l'étranglent. Cette scène n'a strictement aucun (mais alors aucun) rapport avec le film qui suit : elle n'est là que pour aviver la curiosité du spectateur. (Ca marche). Et ensuite, paf, générique : The BEAST OF YUCCA FLATS, Coleman Francis, 1961  Ce fut en France une bonne année, au moins pour le Mouton-Rotschchild, mais aux USA, ça nous a valu ça. Comment vous faire comprendre ce qu'on ressent à la vision de cette chose ? Un mélange d'ennui profond, assorti d'une consternation sans mélange, qui finit par accoucher d'une espèce de fascination incrédule. D'abord, il n'y a pas de dialogues. Ou plutôt si : on entend parfois parler des personnages, mais uniquement lorsqu'ils sont de dos, trop loin de la caméra pour qu'on distingue le mouvement de leurs lèvres, ou même carrément hors-champ. Et la chose était visiblement prévue dès le départ, car certains plans sont réalisés (encore que le mot soit fort) à cet effet. A un moment, deux personnages sont cadrés en plan fixe à la hauteur des épaules, tandis que leur conversation se déroule sur la bande son. Mais même ces semblants de dialogues sont rares : le reste du temps, une voix-off dépourvue d'inflexion nous commente l'action, généralement avec un temps de retard, quand elle n'ânonne pas des sentences sans le moindre rapport avec quoi que ce soit. Le tout s'assortit de quelques effets sonores (essentiellement des coups de feu) et d'une musique dramatico- grandiloquente à souhait. Voilà pour l'ambiance. Maintenant, deux mots du... AH AH AH AH AH AH ! Excusez-moi, j'ai failli écrire "scénario".Il faut que je me calme. Bougez pas, je vais prendre un Vallium et je reviens. Ah, ça va mieux. Or donc, nous faisons juste après le générique la connaissance de Josef Javowsky (ou quelque chose comme ça), qui est un scientifique soviétique oeuvrant pour le bien de l'humanité et, donc, enfui de chez lui pour se réfugier en ce bastion de la démocratie que sont les USA. Quand vous saurez qu'il est joué par Tor Johnson, vous comprendrez que le terme "erreur de casting" prend ici tout son sens. Tor a apporté une sacoche contenant des révélations sur la manière dont un mystérieux drapeau a été planté sur la Lune (je rappelle qu'on est en 61). Il s'apprête à la remettre à des envoyés du gouvernement américain lorsque de méchants espions soviétiques se mettent à tirailler, ce qui déclenche une course poursuite s'achevant dans les Yucca Flats du titre, lesquels sont un terrain d'expérimentation pour la bombe atomique. Re-fusillade : les agents communistes ratent Tor Johnson à dix mètres, ce qui est une performance. Et là, vous allez rire, une bombe pète, et tout le monde se retrouve atomisé, sauf Tor qui, gravement brûlé et le cerveau endommagé (enfin égal à lui-même, donc), devient La Bête ! La caméra nous cadre la fameuse sacoche en train de brûler (alors que juste à côté, un bout de papier volette paisiblement), sans doute pour justifier le fait que, par la suite, il ne soit plus jamais question de cette saloperie de drapeau planté sur la Lune. Ensuite, nous voyons un couple de vacanciers sur le bord d'une route, dans le désert. Monsieur a les mains dans son moteur, tandis que madame patiente dans la voiture en fumant une cigarette. Arrive Tor qui étrangle monsieur. Madame ne s'en rend pas compte. Elle continue d'attendre paisiblement, jusqu'à ce que les mains de Tor se referment autour de sa gorge par derrière. Par derrière ? Oui, oui, on a la très nette impression qu'il est monté sur la banquette arrière et que la fille ne s'en est pas aperçue non plus. Comment dirais-je ? Ca nuit un peu à la suspension d'incrédulité. D'autant qu'à l'image d'après, il est de nouveau dehors, il sort sa victime de la bagnole, la prend sous le bras comme un fagot et l'emporte jusqu'à une caverne où il l'allonge (elle vit toujours) et fait mine de l'embrasser, avant de la laisser en plan pour des raisons peu claires. Entre-temps, le cadavre a été découvert par un automobiliste qui va prévenir un policier, lequel va prévenir un autre policier qui s'apprêtait à se coucher en compagnie de son épouse. Ce qui nous vaut de longs plans suggestifs sur une blonde gironde en chemise de nuit affriolante. Non, on ne la reverra plus, et cette scène n'a encore une fois aucun intérêt dramatique, mais elle permet de relancer l'attention du spectateur, à ce stade presque endormi. Nos deux policiers partent en chasse, retrouvent la jeune femme (mais pas la Bête) qui leur claque entre les doigts juste après. Sur ces entrefaites, la voix-off nous présente la famille Radcliff, le papa, la maman, et les deux petits garçons. Les acteurs... non, pardon, les gens qui incarnent ces trois derniers personnages portent le même nom de famille que le réalisateur, ce qui est toujours un signe. Alors qu'ils s'arrêtent à une station-service, les deux gamins vont s'acheter des sodas et en donnent à des cochons dans un enclos. Je crois que c'est l'unique occasion de toute l'histoire du cinéma où l'on voit des porcs boire du Coca. L'intérêt de la chose n'est toutefois pas patent. Bref, un peu plus tard, tout ce joli monde s'arrête au bord de la route et, tandis que papa et maman font je ne sais quoi, mais tendance rien du tout, les deux gamins vont se balader dans la nature et se perdent. Papa part à leur recherche. Là-dessus, nos deux flics de tout à l'heure, faute d'avoir déniché la Bête, décident de prendre un avion et de tirer partie de, je cite "l'entraînement de parachutiste de Jim", lequel Jim compte donc sauter en parachute sur le haut plateau. Oui, parce qu'il y a un haut plateau, sur lequel pourrait bien se trouver la Bête (mais elle ne s'y trouve pas). "Tire d'abord et pose les questions après !" recommande son collègue au hardi policier. Fort de cette recommandation, notre homme s'empare de sa carabine et canarde à qui mieux mieux le premier type qu'il aperçoit du haut de son avion, à savoir le papa de tout à l'heure. Ce dernier, au lieu de se mettre à couvert derrière les rochers ou buissons qui abondent, court comme un branque en essayant d'éviter les balles. Hélas, il est touché. Mais il se relève et ne semble pas se porter plus mal. D'ailleurs, on ne voit pas sur lui la moindre blessure. Et il continue à courir. Un peu plus tard, il est à nouveau touché et, cette fois, tombe dans un ravin. Mais il se relève et ne semble pas se porter plus mal. D'ailleurs, on ne voit pas sur lui la moindre blessure. Et il continue à courir. Retrouvant sa femme, il lui lance "Reste ici, les enfants vont bien finir par revenir. Moi, je vais chercher du secours". Paf, il se barre avec la bagnole, laissant son épouse au beau milieu du désert avec son petit panier en osier (et donc à la merci de ce qu'il doit prendre pour un tireur fou - non sans raison d'ailleurs). On le verra plus tard chercher de l'aide et n'en pas trouver, ce qui est passionnant. En attendant, comme on a un parachutiste sous la main, on le fait sauter en parachute. Jim atterrit, cherche la Bête, ne la trouve pas (ce qui est toujours aussi passionnant) et rejoint son collègue sans avoir besoin de descendre du haut-plateau sur lequel il est censé avoir sauté. Et nos deux gamins ? Vous allez rire, mais ils se sont aventurés non loin de l'endroit où erre la Bête (qui brandit un gros bâton en faisant "Aarrgghh !! Roarrrr ! Whirrrr !" comme savait si bien le faire Tor Johnson). Evidemment, ils courent dix fois plus vite qu'elle mais ils ne parviennent pourtant pas à la distancer. Alors qu'elle va les rattraper, les flics arrivent mystérieusement et descendent le gros à coups de flingue. La gentille famille est réunie, tout est bien qui finit bien. Reste la scène finale, totalement fabuleuse : alors que Tor agonise dans la poussière, surgit un lapin sauvage qui se met à lui lécher le cou et le visage, ce qui est un magnifique symbole de je ne sais trop quoi. Ce lapin, mes enfants, il est mignon comme tout, et c'est de très très loin le meilleur acteur du film - probablement parce qu'il n'a pas été engagé par le metteur en scène mais est arrivé là par hasard, alors que la caméra était en action. Zou ! The End. Il y a de tout, dans ce film : des non-acteurs (le meilleur, en dehors du lapin, est Conrad Brooks, un habitué des Ed Wood, et on le voit à peine), toutes les erreurs de mise en scène possible (là, sans déconner, n'importe lequel d'entre nous qui n'a jamais touché une caméra ferait mieux sans se forcer), et des erreurs de... Non, on ne peut pas parler d'erreurs de continuité, parce que n'est-ce pas, pour qu'il y ait des erreurs de continuité, il faudrait déjà qu'il y ait une continuité, et ça n'est pas le cas. Laid, stupide, putassier et par moments prétentieux (dans le commentaire), The Beast of Yucca Flats est un authentique chef-d'oeuvre qu'il vous faut tous avoir vu sous peine de mourir idiots. En plus, ça ne vous prendra pas très longtemps, la chose culminant à 54 minutes. Mais ça vous semblera plus long, je vous l'assure, beaucoup plus long. Michel Pagel
	BEETLEJUICE aka Bételgeuse - Tim Burton avec Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Jeffrey Jones, Catherine O'Hara et Winona Ryder, 1988, États Unis, 92m Après un accident de la route qui les a tués, Adam et Barbara se retrouvent fantômes et prisonniers de leur maison. Quand une famille énervante de bourgeois vient emménager, le couple défunt tente de les effrayer pour les faire quitter, mais Adam et Barbara sont trop gentils et inoffensifs. Ils demandent donc l'aide de Beetlejuice, spécialiser dans ce genre de cas, mais qui il y a visiblement anguille sous roche. Comédie culte de Tim Burton, ce film complètement déjanté est assurément à voir, si ce n'est que pour voir Michael Keaton en roue libre. C'est franchement sympathique de voir tout cet univers de l'au-delà, devenu un vrai foutoir bureaucratique, mais aussi étrange et rigolo qu'est le monde des morts, le monde des vivants avec la famille Deedz est le plus bizarre de tout le lot. Burton offre un festin d'effets visuels de tous les genres, des petites astuces du corps coupé en deux, les effets des vers géants et des effets en stop motion vers la fin. Si ce festival d'effets loufoques va peut-être fatiguer un peu le spectateur, on ne peut qu'applaudir un film aussi fou, limite trash par moments. Le personnage de Beetlejuice par Keaton est honnêtement parmi les plus magnétiques, incompréhensibles et débiles que j'ai eu la chance de voir et Burton se garde bien de le développer. BEETLEJUICE est surprenant, parfois un peu incohérent, mais assurément une comédie à voir, si on est près ou de loin, fan du cinéma de Tim Burton. Abba Beetlejuice, c'est le deuxième film de Tim Burton et on voit déjà la griffe d'un maitre jedi. Beetlejuice est un pur bijou de l'humour noir, et on sent avec ce film que Danny Elfman va devenir grand. Michael Keaton est pas mal, mais j'aurais pris Jack Nicholson. Jeffrey Jones fera plusieurs apparitions dans les films de Burton. Dans Beetlejuice on voit de la stop-motion et des effets à la George Méliès sans oublier des décors à la Caligari. Bref un super film culte, Master Zombie
	BEHIND THE MASK: The Rise of Leslie Vernon - Scott Glosserman avec Nathan Baesel, Krissy Carlson, Robert Englund, 2005, États Unis Je doit admettre n'avoir eu aucune envie de voir le film après avoir regardé la bande annonce. Le concept tire trop du côté de Blair Witch. Mais le film s'avère autrechose, de bien intéressant. Tournage vidéo donc, d'une équipe qui tourne un documentaire sur un type qui se prétend le prochain tueur en série dans la grande tradition de Jason, Freddy ou Chucky. Car il faut bien comprendre qu'il s'agit d'un monde alternatif ou les personnages de nos slashers ont bel et bien existé. Leslie Vernon a donc contacté cette équipe et leur explique en long et en large sa philosophie et sa préparation, car le grand jour s'approche. Taylor Gentry est donc cette petite blonde qui, avec ses deux cameramen, tourne des entrevues, fait le tour de la petite ville d'Echo et participe à la préparation des victimes, avec un scepticisme de bon aloi. Le jour du grand massacre arrive et après avoir réalisé que deux personnes sont déjà mortes, Taylor décide d'arrêter de tourner. Trop tard, car il y a astuce. On est alors en pellicule 35mm et dans un véritable slasher ou Leslie ne suit pas ses propres directives... Dans toute la première partie, Leslie explique ses motivations et le symbolisme de tout le projet. Symbolisme freudien et particulièrement féminin d'objets phalliques qui pénètrent les chairs et du garde-robe comme ventre ou l'enfant est protégé du mal extérieur. On est donc en plein trip référentiel ou l'humour règne dans un premier temps, pour tomber dans le vif du sujet, avec en prime Robert Englund en sosie de Donald Pleasance. On note également Zelda Rubinstein en bibliothécaire qui explique la légende du pauvre enfant tué par les villageois il y a des années. Il était agréable d'entendre le réalisateur après le film, expliquer son amour du genre, autant le slasher que les classiques de l'horreur, pointant vers TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2 et THE SHINING comme modèles d'efficacité et d'inspiration. Glosserman est visiblement quelqu'un qui a étudié ses classiques et qui leur porte un regard signifiant, n'oubliant pas d'essayer de nous foutre la trousse par la même occasion. Un réalisateur à surveiller, un film à voir. Mario Giguère
	BE KIND REWIND aka Soyez sympa, rembobinez aka Vidéo sur Demande - Michel Gondry avec Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, 2008, États Unis, 102m Le propriétaire d'un petit commerce de location de cassettes vhs est sommé de fermer ses portes s'il ne trouve pas une somme considérable en peu de temps. Le patron demande à son employé de garder boutique pendant qu'il va aller étudier la concurrence. Un copain de l'employé, suite à des circonstances absurdes, se retrouve magnétisé et efface littéralement tous les films du vidéoclub, sans s'en rendre compte. La panique est totale quand une cliente revient avec son film qu'elle n'a pu voir et on s'empresse de corriger le tout en filmant avec caméra vhs, des versions maison des films. Succès surprise et immense pour ces inédits, ce qui va malheureusement attirer l'attention des avocats des grands studios. Durant le générique final, une petite phrase courte nous dit en substance que si les blockbusters d'Hollywood ne font pas notre affaire, on a qu'à se trouver n'importe quelle caméra et à commencer à tourner nos propres films. C'est l'essence toute simple de tout le film, sa raison d'être brodée autour d'un prétexte farfelu avec des acteurs qui sont parfois sont naturels, Gondry a prit plusieurs personnes du quartier pour combler ses rôles, parfois excentriques comme Jack Black, qui en fait des tonnes. Le message est très surprenant, la critique des studios pas terriblement méchante, car tout est bien qui se passe bien, malgré qu'on n'a pas, comme dans la vraie vie, une fin glorieuse, mais une occasion de réunir des gens  par la magie du cinéma. C'est quand même assez rare et si ce n'est pas aussi drôle que l'on pourrait le croire, c'est un film qui fait chaud au coeur. Merci Gondry. Mario Giguère
	BELA LUGOSI COLLECTION DVD J’ai pris une chance, ne connaissant pas la compagnie LUMIVISION. Un programme double SCARED TO DEATH ( le seul Lugosi en couleur ) et THE DEVIL BAT sorti en VHS sous le titre KILLER BATS. Hé bien le transfert est Bon ( il n'y a qu'à regarder la bande annonce non retravaillée, arrghh )et Scared to death est sympathique. The Devil Bat si vous ne l’avez pas vu a une idée de base tordue: Lugosi, chimiste, se venge de son boss en créant une lotion après rasage vers laquelle sera attirée une chauve sourie vampire géante, ah ah  Mario Giguère
	BELLFLOWER - Evan Glodell avec Evan Glodell, Tyler Dawson, Jessie Wiseman, 2011, États Unis, 106m  Deux amis ont pour idole Lord Humongous, vedette du film THE ROAD WARRIOR. Voila que celui qui a le plus de difficulté à aborder les femmes rencontre par défi Milli, avec qui il perd un concours de bouffe de grillons vivants. Naturellement il tombe en amour avec la mignonne blonde qui n'a pas froid aux yeux et il aimerait bien qu'elle devienne sa copine. Elle lui dit pourtant que ca pourrait mal finir, mais on consomme la relation. Seuls les diamants étant éternels, la relation se termine, mal, et le cauchemar débute. Tourné avec une caméra a la main et avec l'objectif souvent sale, on se doute rapidement que ca ne durera pas, même si le couple est sympathique et que l'on aimerait bien que ca marche. Il faut dire tout de suite que le montage n'est pas linéaire et que la séquence pré générique se présente presque comme une bande annonce de ce qui est à venir. D'ailleurs seul ce montage non-linéaire permet de croire, avec des plans résolument alternatifs, qu'une partie de la descente aux enfers n'est peut-être pas réelle. Mince consolation quand on a vécu ce qui est la pire des résolutions d'une histoire certes maudite, mais qui est tellement noire. Chapeau aux acteurs, dont le scénariste réalisateur fait partie. Bravo pour les séquences avec Medusa, la voiture Mad Maxienne géniale, la photographie en osmose avec le récit et d'avoir eu le cran d'aller aussi loin. On en sort à la fois soulagé et troublé. Mario Giguère
	BENEATH THE 12-MILE REEF - Robert O Webb avec Robert Wagner, Terry Moore, Peter Graves, 1953, États Unis, 102m La famille Petrakis gagne sa vie en remontant des éponges du fond de la mer. Parce que les fonds ont été trop ratissés, le paternel Mike décide d'aller sur les territoires adverses, dans les Everglades. Mal lui en prend, les américains pure laine lui prennent de force sa cargaison. Les malheurs vont se précipiter, le fils Tony (Robert Wagner) tombe amoureux de la bien aimée du voleur, papa décide d'aller récolter près d'un dangereux récif et les drames anticipés s'accumulent à la vitesse grand V. Dans les dernières minutes on a droit à une authentique pieuvre géante ! Sinon c'est carrément Roméo et Juliette sur fond de mer, ce qui n'est pas désagréable en soit, la jeune tourterelle (Terry Moore) étant belle et la mer magnifique. Années 50 obligent, le destin fatal aura une fin illogiquement positive juste après le gastropode géant. Sinon outre la beauté de la photographie, c'est très classique et artificiel, mais fort agréable. Avis aux amateurs, on y a droit à une magnifique trame sonore de Bernard Herrman. Mario Giguère
	BÉNIE SOIT L'ENFANT aka Bless the Child - Chuck Russell, 2000, États Unis J'ai eu la malheureuse idée hier soir de louer au club vidéo ce magnifique film que l'on comparait irrespectueusement à l'arrière de la jaquette au 6ième sens. Malgré la beauté de Kim Basinger qui a les lèvres outrageusement ourlés, malgré la pléiade d'acteurs qui défile sous nos yeux, ce film ne tient pas la rampe. Le scénario est un ramassis de clichés le jeu des comédiens est aussi poignant qu'une représentation du malade imaginaire donnée par une classe de maternelle. Certainement influencé par la magnifique prestation du petit garçon du 6ième sens, la production a voulu donner dans le même genre en nous proposant une jeune fillette doué d'étranges pouvoirs. ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ. Frankenboris
	BÉBÉ VAMPIRE aka Grave of the Vampire - John Hayes avec Michael Pataki, William Smith, Lyn Peters, Diane Holden, 1972, États Unis, 85m Au moment ou un jeune couple s'amuse entre adultes consentants dans un cimetière, coquinerie sacrilège, une tombe s'ouvre et en sort un vampire. Il s'agit de Caleb Croth, un tueur et un violeur mort par électrocution dans les années 30, qui manque un peu d'énergie, pas trop, car il frappe à mort l'homme et viole la femme. Elle donne naissance à un bambin qui refuse de se nourrir comme tous les bébés, seul le sang l'intéresse. Le temps passe et James est devenu un adulte, à la recherche de vengeance envers son père qui lui a légué une vie misérable. Il le retrouve en professeur de cours du soir pour adultes et le confronte. Mettons tout de suite les choses au point, malgré le titre français et l'affiche, ce n'est pas vraiment le bébé qui est la vedette du film. On le voit très peu et très rapidement on le retrouve adulte. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, le ton est très sérieux. On pourra toujours rigoler des us et coutumes, sans parler des costumes, en ce début des années 70, mais on est plus proche de la Hammer, qui sortait la même année Dracula A.D. 1972. Michael Pataki est surprenant en vampire qui ne se contente pas de séduire ses victimes. Kitty Vallacher est également dramatique dans le rôle de la mère qui semble accepter l'étrangeté de son enfant sans vraiment sourciller. Comme beaucoup de films de l'époque la fin surprend et est résolument ouverte. Il me reste surtout en tête ces images étonnantes d'un véritable bébé qui semble intéressé par les gouttes de précieux liquide rouge. Rien pour gagner un oscar, mais de quoi passer un bon moment. Le réalisateur est aussi connu des amateurs pour ses films Garden of the Dead, End of the World et on le retrouve sur un épisode de Tales from the Darkside.  Le dvd d'Artus Films offre en supplément La tombe du Vampire, par Eric Peretti, toujours bourré d'anecdotes intéressantes, et les bandes annonces de la Collection Horror US. Offert avec pistes anglaise et française, avec sous-titres français optionnels. Mario Giguère
	BEOWULF - Graham Baker, 1999, États Unis Dans un monde futuriste, amalgame inattendu de l'époque médiévale et d'un futur post nuke, les habitants d'un avant poste-forteresse subisse les assauts d'une créature maléfique. Un Christophe Lambert blond platine et au regard vide débarque pour kicker de la bestiole en faisant des pirouettes sur des beat technos. Quelle rigolade ! Vraiment n'importe quoi, le film est un ratage total. Un traitement un peu plus professionnel aurait pu donner un film respectable, mais là c'est une hécatombe à tous les niveaux. Les acteurs sont victimes de dialogues ridicules mais ô combien poilants, les effets spéciaux sont laids, la bestiole qui n'a pas l'air male subit une sorte de filtre photoshop "brume pourpre" qui cache tout, la zik techno a de la pêche - on essaie de refaire le succès de MORTAL KOMBAT - mais est mal intégrée. Le film reste tout de même très drôle. Kerozene
	BEST FRIENDS - Noel Nosseck avec Richard Hatch, Suzanne Benton, 1975, États Unis, 83m De retour du Viêt Nam, deux amis d'enfance partent en véhicule récréatif avec leur copines. Si Jesse (Richard Hatch) veut se marier en arrivant à la maison, son copain Pat veut continuer de vivre sa jeunesse et veut entraîner Jesse avec lui. Il commence donc par s'acheter une moto et roule seul devant ses copains. Ensuite il manipule sa copine et Jesse pour qu'ils aient une relation sexuelle et dans un final troublant, il harcèle ses compagnons de route durant une nuit d'enfer. Encore une fois l'affiche du film produit par la Crown International pour le circuit des ciné-parcs est trompeuse. Les quatre amis vont bien aller dans un bar ou ils auront maille à partir avec des autochtones, mais ce n'est absolument pas le noeud de l'histoire. La nostalgie d'une jeunesse et le refus de vieillir se transforme en maladie mentale et on insiste pas pour en rejeter la faute sur la guerre. Pourtant, il est évident que le passage en enfer de ces jeunes en a troublé un jusqu'au point de rupture et l'a plongé dans la folie. On note la présence de Richard Hatch, futur personnage d'Apollo dans la première série de BATTLESTAR GALACICA.  Pour sa part, Suzanne Benton se retrouvera dans A BOY AND HIS DOG. Le film est correctement réalisé et le ton nihiliste abouti sur une fin surprenante. Mario Giguère
	BEWARE ! THE BLOB - Larry Hagman, 1972, États Unis  Un organisme spongieux de couleur rose bouffe les habitants d'une petite ville et grossit énormément. L'histoire, on la connaît tous. Mais le traitement choisi par J.R., on le connaît pas forcément. Et croyez moi, c'est assez surprenant. L'histoire est totalement laissée de coté au profit d'une galerie de personnages haut en couleur, pour la plupart très crétin, qu'ils soient flics ou ados. Les effets spéciaux sont à la limite de l'amateurisme, les dialogues sont croustillants (voir la scène du hippie qui va chez le coiffeur) et on a droit à quelques plans surprenants. On rigole bien, ça ne se prend jamais au sérieux et c'est un vrai bonheur idiot, mais si tu cherches un cinéma de qualité, passe ton chemin au plus vite. Kerozene
	The BEWITCHING - Gary Sax avec Beverly Lynne, 2006, États Unis, 70m  Une sorcière qui vit avec ses soeurs dans un monde parallèle ou quelque chose dans le genre, veut revenir sur terre pour revivre les joies du corps. Choisissant l'apparence d'une jolie blondinette rappelant Melanie Griffith dans BODY DOUBLE, Gretchen (Beverly Lynne) collecte les âmes des amants rapidement convaincus de partager la couche de madame. Un consoeur sorcière est dépêchée pour la ramener au bercail. Une excuse de scénario pour un tournage vidéo indépendant racolant avec des scènes de contacts physiques simulées. La dame qui garde son slip pendant que monsieur la chevauche, ça ne fait pas très sérieux. Surabondance d'effets vidéos inutiles dans un petit film sans ambition pour voyeuristes peu exigeants. Seule Beverly Lynne a une carrière prolifique, mais surtout cantonnée dans des productions vidéo semblables. On la retrouve d'ailleurs au générique de TERROR TOONS. Premier film offert dans le coffret à rabais de six films appelé FATAL FEMMES. Mario Giguère
	BEYOND THE DOOR aka THE DEVIL WITHIN HER aka Chi Sei ? - Ovidio G. Assonitis, 1974, États Unis/Italie Réalisé dans la foulée de l'Exorciste, Beyond the door se distingue par une volonté de faire autre chose, tout en ne ménageant pas les emprunts directs. Le plus surprenant est la narration en voix off qui débute le film, le diable en personne nous parle ! L'actrice principale est enceinte d'un enfant possédé, qui mature très rapidement et devrait permettre à son ancien amant, jadis pratiquant le culte de Satan, d'avoir une nouvelle vie. Mais rien n'est facile et le film brise la tension à tout moment, comme si les scénaristes ou le réalisateur manquent de suite dans ses idées. Il y a une remarquable scène au début ou la tête d'une femme se transforme en mâle, tout à fait réussi et dérangeant. La trame sonore est bonne, mais les chansons prennent trop de place. Mario Giguère
	BEYOND THE LAW - Larry Ferguson avec Charlie Sheen, Courtney B. Vance, Linda Fiorentino, Michael Madsen, 1993, États-Unis, 108m Après avoir revu Stone Cold, je suis tombé dans un rabbit hole de films de bikers, genre qui ne m'avait pourtant jamais vraiment parlé. (J'ai même longtemps boudé Sons of Anarchy, mais quand la dernière saison a débuté, je m'y suis mis sauvagement, et j'ai regardé toutes les saisons en quelques jours.) Charlie Sheen interprète ici avec moult cabotinages un flic colérique et intense, qui a du mal à contrôler ses accès de rage. Évidemment, entouré de confrères racistes, peut-être que nous aussi on aurait envie d'en bousculer quelques-uns. Quand une incartade avec son patron va trop loin et qu'il se fait congédier, il est recruté par un fed (Courtney B. Vance) pour infiltrer une bande de bikers meurtriers. Inspiré d'une "histoire vraie" - le protagoniste apparaît même, semble-t-il, comme un extra quelque part dans le film - ce thriller qui souhaite mettre en vedette l'amitié virile qui se développe entre Sheen et le chef des motards (Michael Madsen) souffre surtout d'un manque absolu de crédibilité. Le personnage de Sheen se promène d'un bar à l'autre en flashant son cash, tentant d'acheter de la drogue ou des armes à n'importe qui, et quand un homme vaguement louche vient lui parler, il lui révèle qu'il est un policier undercover et qu'il ne connaît rien au monde des bikers. On suppose donc que l'homme qui l'a recruté ne lui a pas offert de formation, ou n'a pas validé l'étendue de ses connaissances du milieu? Il y a une vague romance avec une photographe (Linda Fiorentino) qui cherche à écrire un livre sur les motards, qui donne lieu à un moment plutôt ridicule où Sheen concocte un smoothie à l'apparence révoltante en parlant à un enfant avec un accent ridicule. Les scènes où il hésite entre son personnage de criminel et son âme de flic sont aussi assez délicieuses de cabotinage. Il y avait peut-être là un potentiel quelconque, mais il est malheureusement ruiné par un scénario mou et un ensemble fort peu convainquant. Orloff Manera
	BEYOND THE POSEIDON ADVENTURE aka Le Dernier Secret du Poséidon - Irwin Allen avec Michael Caine, Sally Field, Karl Malden, Telly Savalas, Peter Boyle, Jack Warden, Shirley Knight, Shirley Jones, Slim Pickens, Veronica Hamel, Angela Cartwright, Mark Harmon, 1979, États Unis, 114m Peu de temps après le sauvetage des quelques survivants du paquebot Poséidon, qui a été renversé par un raz-de-marée, le capitaine d'un petit navire, Mike Turner, arrive sur les lieux de la catastrophe. Il décide avec ses deux partenaires, Celeste Whitman et Wilbur Hubbard, de pénétrer à bord du Poséidon pour y trouver d'autres survivants, mais surtout pour s'emparer des richesses que le navire peut contenir, en égard aux lois de la mer concernant les bateaux en naufrage. Un petit yacht, avec à son bord un certain Stefan Svevo et deux hommes de main, arrive également sur place; Svevo voulant récupérer quelque chose qui lui appartiendrait à bord du Poséidon. Turner et ses deux amis parviennent non seulement à trouver une fortune en argent et en monnaie à bord du paquebot mais aussi quelques survivants qu'ils ont l'intention d'emmener avec eux pour les sauver. Mais Svevo et ses hommes de main n'ont pas des intentions aussi pacifiques et ils ont en réalité l'intention de supprimer Turner et tous ceux qui l'accompagnent. En effet, Svevo est venu spécifiquement à bord du Poséidon pour y récupérer des armes cachées dans la soute à bagages ainsi qu'un chargement secret de plutonium et il ne veut pas laisser de témoins gênants derrière lui. Alors que la lutte est engagée entre Turner, ses amis et les survivants retrouvés contre Svevo et ses complices, le Poséidon est sur le point de couler définitivement ou d'exploser pour de bon. Qui réussira à s'en sortir? Bien que le film catastrophe fût à son déclin vers la fin des années 70, le producteur et réalisateur Irwin Allen s'est obstiné à étirer l'élastique de ce sous-genre en concevant une suite improbable à l'un de ses succès dans le genre: "THE POSEIDON ADVENTURE". Dire que l'élastique a pété à la figure d'Irwin Allen n'est même pas un euphémisme, tellement le prétexte de départ de l'intrigue et sa ligne dramatique s'avèrent tellement gros qu'il est impossible de croire au récit. Les invraisemblances et les incohérences s'accumulent et s'empilent sans ralentir au point de rendre le film lourd et carrément ridicule, surtout que la mise en scène et les trucages sont complètement démodés comparé à ce qu'un film comme "STAR WARS" diffusé deux ans plus tôt a offert. Au bout du compte, ce long-métrage artificiel dénué de suspense fait beaucoup plus rire le spectateur que de captiver son attention. On peut dire sans se tromper que ce film catastrophe "de trop" est devenu un film "désastre". Seule la musique de Jerry Fielding peut être considérée comme un élément positif à retenir. La distribution comporte des acteurs de talent qui débitent des dialogues insignifiants sans y croire en attendant d'encaisser leur revenu garanti, ce qui contribue à un savoureux décalage dans le ton du film. Michael Caine a d'ailleurs révélé qu'il s'agissait de l'une de ses pires pellicules en carrière dans sa filmographie. On a aucune difficulté à le croire, Michael, mais pourquoi as-tu accepté de revenir avec Irwin Allen après l'échec de "THE SWARM"? Mathieu Lemée
	BIG FISH - Tim Burton, 2003, États Unis  Burton réussi habituellement très bien avec les Edwards (EDWARD SCISSORHAND, ED WOOD), Edward Bloom, héros de BIG FISH, ne fait pas exception à cette règle. Le scénario est de John August (les CHARLIE'S ANGELS, GO) basé sur un roman de Daniel Wallace (qui fait une apparition dans le film en professeur), que je n'ai pas lu. L'histoire tourne autour de Will, qui revient à la maison avec sa femme enceinte, pour retrouver, Edward, son père mourant. Il essai de mieux connaître son père haut en couleur avec qui il n'a jamais réellement connecté. Edward lui raconte sa vie par l'entremise de ce qui peut sembler des légendes et de mythes. Will doit apprendre à faire la part des choses entre la fiction et la réalité pour recréer la vie de son père et se préparer lui-même à devenir père. Le côté narratif n'est habituellement pas le point fort de Burton, mais ici, il fait preuve d'une grande habileté avec une narration sans trop de faille. Narration classique, certes, mais respectable, qui alterne entre le présent, trop réel et les flash-back féeriques teintés de magies, d'absurdes et d'étranges. Burton reste très près de sa propre réalité avec ce film. Deux événements récents semblent faire écho dans son film; le décès de son père distant et la naissance de son fils, gracieuseté de Helena Bonham Carter. La distribution du film est imposante, comme toujours. Albert Finney (Edward Bloom), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandy, la femme d'Edward), Helena Bonham Carter (une sorcière), Steve Buscemi (un poète recyclé en voleur de banque!), Danny DeVito (le maître de cérémonie d'un cirque, loup-garou à ses heures), Alison Lohman (la jeune Sandy) Marion Cotillard (la femme de William) et Ewan McGregor (en jeune Edward). La multitudes de personnages offrent plusieurs bonne performances. Crudup sort un peu perdant de cette aventure au profit des interprétations enlevantes de Finney et surtout de McGregor. Certains habitués de Burton sont au rendez-vous; la musique par Danny Elfman et le montage par Chris Lebenzon Avec son budget de 70 millions de $, la direction artistique est fantastique et va bien avec le côté visuel toujours très léché de Burton. Et on est bien servit, Burton nous en mets plein la gueule en nous transportant dans divers lieux grandioses accompagnés d'événements fantaisistes. Certaines, mauvaises langues, diront que ça sent le FORREST GUMP, mais ce n'est pas un défaut en soin. L'histoire extraordinaire d'un homme ordinaire ne s'applique pas totalement ici, car l'homme en question est plutôt mythique. C'est un peu mélo et ça à même réussi à me faire verser une larme. Snif. Burton a réussi a racheter ses fautes passées (PLANET OF THE APES), et je crois qu'il était conscient de cet enjeux avec ce film. Burton est sur une bonne voix de plus que son prochain projet, la ré-adaptation du livre de Roald Dahl, Charlie and the Chocolate Factory avec nul autre que son acolyte Johnny Depp. Elektrik Erik Bien que Tim Burton soit un cinéaste dont j'aime suivre la carrière, force est de reconnaître que la qualité de son œuvre varie souvent. Pour un ED WOOD, on a PLANET OF THE APES ; pour EDWARD SCISSORHANDS, on doit se claquer BATMAN... Oh, évidemment, Burton avait au moins conféré un peu de noirceur au personnage de BATMAN, mais il s'agissait quand même d'un film de commande. À cet égard, BIG FISH est une bonne surprise, surtout en considérant qu'il vient après ce que je considère comme son film le moins accompli, PLANET OF THE APES, un remake que j'avais trouvé extrêmement décevant. BIG FISH permet à Burton de renouer avec un genre qu'il affectionne : la fable fantastique servant de support au déploiement de l'imaginaire et à une réflexion philosophique sur la vie. Présenté de cette manière, le programme semble peut-être ennuyeux, mais il n'en est rien. BIG FISH met en scène un dénommé William Bloom qui n'a pas parlé à son père depuis trois ans. Puisque celui-ci est malade, le fils décide d'aller le visiter et de se réconcilier. Le problème est simple : le père a toujours été fabulateur, inventant une foule d'histoires incroyables à propos de sa vie. Quand il était enfant, William appréciait ces inventions farfelues, mais il reproche maintenant à son père de lui avoir menti et, somme toute, de ne pas vouloir dévoiler qui il est vraiment. Dans ce récit qui mêle l'imaginaire au réel, Burton salue évidemment le pouvoir d'évocation des conteurs et la manière dont un peu de fantaisie peut transfigurer une réalité parfois sèche et triste. Le message passe bien, sans donner l'impression de basculer dans la charge moralisatrice à l'américaine. Burton se permet d'ailleurs de critiquer certains aspects de l'idéologie et du mode de vie américaine. À partir d'un scénario imaginatif qui sait éviter les clichés et susciter l'émotion, Burton a réussi à réaliser un film inventif où son style visuel se repère aisément. Il s'entoure d'ailleurs pour l'occasion de vieux complices, notamment le musicien Danny Elfman qui signe une bande-son discrète et sait se renouveler quelque peu (Elfman a tendance à recycler le même type de bandes sonores d'un film à l'autre, particulièrement lorsqu'il aborde des œuvres à caractère fantastique). Ce dernier Burton m'a semblé rafraîchissant, original et rempli de qualités. Il ne faut pas s'attendre à une démonstration de virtuosité : ce n'est pas le but. La réalisation demeure relativement sage, au service du scénario, mais cette discrétion ne nuit jamais au film. Howard Vernon
	The BIG HIT aka Le Grand Coup - Kirk Wong avec Mark Whalberg, Loup Diamond Phillips, Christina Applegate et China Chow, 1998, États Unis, 91m Melvin est un jeune tueur à gages plein de potentiel. Il tente de vivre une vie rangée et simple avec sa copine qui lui demande beaucoup de jus, mais s'embourbe dans une relation avec une voisine et se fait constamment  chier par le mec du club vidéo. Lui et sa bande décide de faire le coup du siècle par eux-mêmes en kidnappant la fille d'un riche producteur, ne sachant malheureusement pas que ce dernier est en faillite et qu'il a des relations avec leur employeur, la bande devient la cible de tous les criminels engagés de la ville et Melvin de son côté, garde la fille et développe avec elle une relation qui dépasse celle de la victime et du bourreau. Comédie avec un semblant d'action, THE BIG HIT n'est certainement pas un film marquant, ni vraiment un film très divertissant. Réalisé par Kirk Wong, un habitué de Hong Kong qui semble complètement perdu avec un scénario qui touche à plein d'éléments sans vraiment jamais s'y attarder, THE BIG HIT est surtout un gros ramassis de choses mises ensemble qui donnent un tout pas du tout convaincant. Ce n'est pas très drôle, même si on essaye beaucoup de l'être, et ce n'est pas non plus très agréable à regarder, malgré une durée courte et un certain rythme dans l'enchaînement des scènes. On notera néanmoins un combat final complètement déjanté dans un club vidéo, excusant pratiquement le film entier. L'histoire en tant que tel ne compte pas, puisque on tente surtout de s'attarder aux personnages, tous très haut en couleurs avec au-dessus de tout le monde dans un rôle de vilain, Lou Diamond Philiips qui en fait des tonnes. C'est con, ça l'assume, mais on embarque jamais vraiment dans la folie de la chose. Mario Giguère
	BIKINI ISLAND, Anthony Markes, 1991, États Unis, 1h25 Un magazine cheap proposant une formule semblable à celle de Swinsuit Illustrated lance une campagne de casting pour trouver LA modèle qui fera la couverture de son spécial 15e anniversaire. Un montant de 100 000$ sera offert à l'heureuse élue et s'en est assez pour convaincre toute une galerie de blondasses. Cinq d'entre elles sont choisies pour un shooting sur une île tropicale semi-déserte, mais une fois là-bas les demoiselles disparaissent l'une après l'autre tandis que l'assistant reluque tout ce qui remue et que le maître d'hôtel roule des yeux d'un air inquiétant. Tourné à l'époque du creux le plus manifeste de l'histoire de la mode du 21e siècle, BIKINI ISLAND est une torture abominable qui n'a de nos jours aucune raison d'être. On se demande comment un tel film a survécu aux épurations massives qu'ont subies nos clubs vidéos. Mince excuse pour montrer de "jolies" filles se pavanant en costume de bain, ce slasher bas de gamme enligne les clichés, preuve que le réalisateur a bien appris sa leçon de conformisme 101. On a droit au directeur de casting qui enfile les minettes à la traîne, à la maquilleuse "bitch" et à une pseudo-rivalité entre les gourdes qui leur servent de modèles. Ces dernières n'ont aucune épaisseur dramatique, et bien que mignonnes font peur avec leurs coupes de cheveux déplorables et leur garde-robe à faire grincer des dents un aveugle. La trame narrative est loin d'être suffisamment inventive pour susciter un quelconque intérêt et dès qu'on devine l'issue du film, on se met à regarder le reste du film dans une sorte de stupeur masochiste. La musique intensément affreuse nous achève et on arrive au final avec l'impression que le film dure beaucoup plus longtemps que ses 85 petites minutes. La seule note surprenante est que la plupart des meurtres sont perpétrés avec un déboucheur de toilettes, ce qui est bien entendu aussi absurde qu'extrêmement mince. Adam Rifkin fait une brève apparition, inaperçue, et ça ne vient évidemment rien sauver du tout. Orloff
	BIKINI PLANET - Brian Zemrak avec Stephanie Beaton, John Bogert, Katheryn Hecht, 2002, États Unis, 80m  Un titre simple pour une idée simplette et sans trop d'ambition: Bikini Planet est une comédie polissonne plus légère qu'un Flesh Gordon et avec moins de moyens, mais aux allusions sexuelles constantes. Un équipage hétéroclite doit donc explorer deux planètes découvertes récemment dans le système solaire et comme de raison, elles est habitée par de jolies humanoïdes en bikini, dont la princesse est férue de petits animaux en peluche. L'atmosphère riche en silicone a assurée une devanture généreuse à ces amazones, peu gâtées avec un minimum de mâles, deux, servant uniquement à la reproduction, on aurait cru que plusieurs se seraient retournée vers leur consoeurs, nenni. C'est donc dire que les astronautes, majoritairement masculins, mais pas tous hétérosexuels, sont les bienvenus et lorsque l'on apprend qu'ils arrivent de Silicon Valley, on s'excite. Pour une raison non raisonnable, toutes les scènes sur Terre sont en noir et blanc, tandis que la couleur règne sur la planète Bikini, question de bien différencier les courts morceaux de linge, il va sans dire. En vedette Stephanie Beaton, connue des amateurs de séries B, aux formes généreuses et assez comique dans le genre. Les allusions à Bill Clinton et un cameo de Conrad Brooks n'ont rien de subtils, mais l'ensemble ne l'est pas et on ne s'en offusquera pas. L'homosexuel de l'équipage est une caricature, tout autant que les bimbos en bikini et c'est ainsi que le film a l'air moins récent qu'il ne l'est. Moins fortuné et original que les deux Flesh Gordon ou autres satires pour adultes de séries science frictionnelles, cette planète demeure une bouffonnerie légère plutôt inoffensive qui sera vite oubliée, à part les courbes de Stephanie Beaton. Mario Giguère
	BILL AND TED'S BOGUS JOURNEY - Peter Hewitt, 1991, États Unis Au 27ème siècle, tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, et tout le monde porte des fringues pas possible, et tout le monde voue un culte à Bill et Ted. Sauf un gros méchant con qui envoie au XXème siècle des répliques robotisées des deux crétins que sont Bill et Ted, afin de les éliminer avant qu'ils n'entament le combat des groupes de rock'n roll. XXème siècle donc, on rencontre ces deux couillons incarnés par Alex Winter et Keanu Reeves. Ils jouent de la guitare comme des merdes. Mais les deux sosies robots les tuent. Ils arrivent alors dans l'au-delà, font face à la mort, à Satan, à St-Pierre et même à Dieu, gagne le droit de ressusciter pour avoir battu la mort à la bataille navale, fabriquent de gentils robots sosies grâce à deux créatures hideuses, détruisent les vilains robots, voyagent dans le temps pour apprendre la guitare et nous font des solos de guitare absolument laids. Pam Grier, le chanteur de Faith No More et le fabuleux groupe Primus se sont compromis dans cette grosse merde. Je n'ai jamais vu le premier film et du coup, je ne suis pas super chaud pour le voir. Kerozene
	BILLY THE KID vs DRACULA - William Beaudine, 1966, États Unis,  77m Le ton est donné dès la scène d'ouverture : Un chiffon noirâtre aux vagues airs de chauve-souris s'agite au dessus d'une diligence en émettant de petits cris stridents, le tout, sur fond de ciel bleu azur et de soleil de plomb ! Se matérialisant quelques mètres plus loin, sur le bord du chemin comme par magie, un homme élégant, chapeau haut de forme et cape noire se fait ramasser par la charrette. A l'intérieur, une vieille greluche, conversation faisant, lui montre une photo de sa fille, Betty, qu'elle dit rejoindre dans son ranch. A la vue de la photo, le sang de notre vampire ne fait qu'un tour et il se jure de se la chopper très prochainement. Deux morsures plus tard, dont une jolie indienne, il arrive au ranch en se faisant passer pour l'oncle de Betty. Manque de pot, cette dernière est promise à Billy The Kid et à son gros revolver, et ce dernier voit d'un mauvais œil l'arrivée de ce mec fringué bizarrement dans son univers, qui a de plus tendance à reluquer d'un peu trop près le cou des donzelles... L'idée de réunir des légendes du western et de les opposer à des légendes du cinéma d'épouvante n'est pas nouvelle puisque William Beaudine la même année, réalise également le sympatoche Jesse James Meets Frankenstein's Daughter, qui faisait atterrir un Jesse James blessé par balle dans l'hacienda d'une Maria Frankenstein en plein travail... Ici, c'est rebelote avec Dracula : mêmes scènes du Far West, mêmes duels, mêmes attaques de diligences, mêmes indiens rebelles, même saloon mal famé, à se demander si un copier coller de pelloche n'aurait pas été effectué en catimini ! Côté Prince des ténèbres, on est bien loin des classiques : John Carradine et sa barbichette se ballade en plein air, on se repose dans un lit king-size soigneusement disposé dans le fond d'une mine d'argent, on se transforme en chiffon volant, on ingurgite même du sang de mouton, on laisse même 4 traces de canines dans le coup des donzelles à la place des 2 habituelles !! Ben oui, quand on aime on ne compte pas... Bref, ce petit nanar vaut le détour pour les aficionados pour les puristes mieux vaut se rabattre sur les Hammer ! Marc Evil
	BITE ME! - Brett Piper avec Rob Monkiewicz, Caitlin Ross, Sylvianne Chebance (aka 'quand je pense à Fernande...'), 2004, États Unis, 88m Tout commence par une livraison, plus ou moins avortée, de 2 caisses d'une herbe un peu spéciale. Dans cette drogue ultra-moderne, car modifiée génétiquement, se cache de petits hôtes inattendus en la présence de micros- araignées qui très rapidement vont se métamorphoser au contact de leur principal source alimentaire : le sang humain. L'arrivée de l'une de ces caisses au 'Go-go-Saurus', (gros clin d'œil à GODZILLA), un night-club miteux au bord de la faillite, va briser le train-train quotidien de la faune locale, dirigé d'une main de fer par le tyrannique Ralph Vivino. Car désormais, avec l'apparition de ces parasites d'un nouveau genre, clients, patron, strip-teaseuse, et Buzz, le dératiseur appelé en renfort, devront lutter pour ne pas se faire mordre et devenir l'une d'entre elles. Quand au milieu de cette galerie de personnages déjà bien loufoque apparaît un agent du DEA complètement dingue qui va enquêter à sa manière sur la présence de stupéfiants dans les lieux, le summum de la comédie débilo-jubilatoire sera alors atteinte... ! On se surprend à suivre les mésaventures de ce lot de personnages tous plus frapadingues les uns que les autres avec un plaisir non dissimulé. Comme quoi, un low-budget possède aussi ses armes pour parvenir à séduire un public. Car l'humour caustique omniprésent de BITE ME, vaut indéniablement le détour. Le comique, (qu'il soit issu de situations farfelues, ou de dialogues à pouffer de rires) tient ici un rôle prépondérant... et pour un réalisateur qui nous avait habitué au pire, c'est une excellente surprise. (référence aux nullissimes RAIDERS OF THE LIVING DEAD ou THE SCREAMING DEAD du même réalisateur). Les effets spéciaux rappellent les bons vieux Ray Harryhausen d'antan mais l'animation image par image est exploitée ici dans un but avant tout humoristique... Low budget oblige, on sent que le tournage a dû être effectué en un temps record mais l'on peut compter sans problème sur les scènes gores ou de soft sex habituels, seins et strings sont servis ici à volonté, pour garantir le fun (le DVD est estampillé Shock-O-Rama quand même). Si on résume, BITE ME! nous offre des personnages loufoques, de grosses bébêtes dignes des craignos monsters, des actrices sexy, des situations hilarantes, un esprit série B des plus fidèles, bref que du bonheur. Un très bonne surprise ma foi. Marc Evil
	BLACK CADILLAC - John Murlowski, 2003, États Unis    Trois jeunes du Minnesota s'éclatent dans un tripot des montagnes du Wisconsin. Le plus jeune est en train de perdre son pucelage dans l'arrière sale du bistrot, son grand frère fait le joli cœur avec une belle gonzesse sur la banquette arrière de sa voiture, tandis que le troisième larron, un trublion au visage balafré, sème la discorde avant de générer une grosse bagarre de saloon... Après quelques gnons et une démonstration radicale de frittage de gueule de la part du grand frère (quaterback émérite sur le point de partir pour Yale), le trio prend la poudre d'escampette direction le Minnesota. La route qui traverse la forêt est sinueuse et enneigée et la nuit est sombre... Et c'est alors que surgit une grosse Cadillac 1957 noire dont le comportement se montre aussi agressif que son moteur est ronronnant. Commence un jeu du chat et de la souris entre les deux véhicules qui sera aussi l'occasion pour chacun de nos trois gaillards de révéler sa véritable personnalité au grand jour. On oscille entre DUEL pour le jeu pervers du véhicule oppresseur au conducteur inconnu et dont les motivations restent mystérieuses, et ENFER MECANIQUE (THE CAR) pour la présence lugubre et quasi-maléfique du véhicule inquiétant ; le tout transposé dans un cadre montagnard, un cadre hostile forcément propice aux poursuites casse-gueule. Mais John Murlowski n'est pas Steven Spielberg et on ne peut pas dire qu'il parvienne à rendre l'ambiance de son film franchement inquiétante. Cependant, il tire intelligemment son épingle du jeu en évitant de ne faire qu'un film de poursuite automobile en privilégiant le développement de ses personnages. BLACK CADILLAC parvient de ce fait à trouver un certain équilibre entre les apparitions toujours plus nerveuses de la voiture noire et les scènes de dialogues révélant petit à petit la personnalité de chacun. Intervient également un personnage de flic (Randy Quaid) au premier abord débonnaire mais qui s'avérera rapidement plus gênant qu'autre chose. Murlowski, responsable par le passé du sixième volet de la saga AMITYVILLE, aurait tiré cette histoire d'une expérience personnelle durant laquelle lui et ses potes auraient été pris en chasse pendant plusieurs heures par une voiture sur une route de forêt. Info ou intox ? L'anecdote est de toute manière plaisante à sa façon... Kerozene
	The BLACK ROOM aka La chamber noire - Roy W. Neill avec Boris Karloff, Marian Marsh, Robert Allen 1935, États Unis, 70m, N & B  THE BLACK ROOM s'ouvre sur le royaume des Bergmann, en fête suite à la naissance de deux jumeaux Gregor et Anton. Mais les festivités sont fortement contrariées par une antique prophétie qui assimile la naissance de jumeaux dans la famille Bergmann à la fin de leur dynastie. C'est pourquoi ces jumeaux vont être rapidement séparés puis éloignés l'un de l'autre, la malédiction prévoyant le meurtre du second par le premier. C'est ainsi que l'on retrouve cette petite principauté d'Europe de l'est près de 20 ans plus tard, ou Gregor De Bergmann règne en maître absolu, terrorisant à loisir les villageois et, aux dires de certains, séquestrant même d'innocentes jeunes filles dans son château. Le retour inopiné de son frère Anton ravive l'inquiétude de Gregor sur la malédiction familiale. De plus, bon, loyal et droit, Anton se voit rapidement gagner l'estime des habitants de la région. Après un dernier meurtre de jeunes filles, les villageois contraignent Gregor à abdiquer. Le sinistre personnage feint de se plier au verdict populaire mais ourdit sa terrible vengeance... Il jette son propre frère dans un puit, et se fait passer pour lui afin de reconquérir son propre royaume. Mais la supercherie ne pourra être masquée très longtemps, le naturel machiavélique et fourbe de Gregor refaisant rapidement surface. Karloff, par son double rôle détonnant, écrase de sa présence ce bon thriller horrifique réalisé par le prolifique (plus de 100 films) Roy W. Neill (de son vrai nom Roland de Gostrie). Lorsqu'il interprète Gregor, personnage foncièrement mauvais, calculateur et tueur en série psychopathe, puis incarne Anton, qui est tout son contraire, force est de reconnaître qu'il porte littéralement le film sur ses épaules. Du côté mise en scène, rien à redire, les décors sont magnifiquement exploités, superbement mis en valeur par une photographie digne des plus grands, Whale ou Browning en tête. Quand à la pièce mystérieuse qui donne son titre au film, elle est toute simplement très noire et angoissante à souhait. A conseiller aux fans de Karloff et à tous les autres !... bien sûr. Marc Evil
	The BLACK BOOK aka LE LIVRE NOIR aka The reign of terror - Anthony Mann avec Rod Taylor, Arlene Dahl, 1949, États Unis, 84m Paris, 1794. Cinq ans après la Révolution française, Robespierre est dans tous ses états. C'est que le carnet noir dans lequel il a prit en note les noms de tous ceux qu'il soupçonne de comploter contre lui a disparut. Charles D'Aubigny, sur les ordres de Lafayette, est chargé de le retrouver, en se faisant passer pour un autre. Il arrive en France et est immédiatement soupçonné, mais il réussit tout de même à commencer sa mission, qu'il doit mener à bien en moins de 24 heures. Pourchassé de toutes parts, surveillé par Fouché qui est partout et semble omniscient, ne sachant plus lui aussi qui est de son côté et qui veut le trahir, dans un Paris survolté par les tensions politiques et la menace perpétuelle de la guillotine, il doit réussir coûte que coûte car Robespierre se prépare à demander carrément l'institution de la dictature. Anthony Mann, dont je ne connaissais pas le nom ni la réputation, signe un film nerveux, proche de l'expressionisme et du film noir, au rythme effréné et bourré d'excès de violence et au scénario bien ficelé, aux dialogues parfois savoureux. Avec une brochette d'acteurs visiblement enthousiasmés par l'entreprise, on est surprit de la vivacité du récit, de sa mise en scène nerveuse et inventive et de la brochette de collaborateurs aguerris. Fouché, chef de la police est probablement le personnage qui m'a le plus surprit. Réputé savoir tout ce qui se passe dans Paris, il est ici lui-même partout durant les premières minutes, avec des répliques savoureuses et une propension à laisser sa loyauté tergiverser selon les humeurs du peuple. Peuple qui est en fond d'histoire, hargneux et assoiffé de têtes autour de la fameuse guillotine. Richard Basehart interprète un Robespierre machiavélique, manipulateur et a une présence redoutable devant la convention. C'est tout le casting qui est bon et les trouvailles de mise en scène, nombreuses et remarquables. Si ce n'était du noir et blanc, je n'aurais jamais deviné que le film date de l'époque. Connaissant la révolution française surtout par les romans d'Alexandre Dumas, je ne saurais dire si on a fabulé énormément dans le scénario, mais j'ai passé un excellent moment. Définitivement un film à découvrir... Le dvd D'Artus Films offre un portrait d'Anthony Mann par Jean-Claude Missiaen qui éclaire beaucoup sur l'ensemble de l'équipe technique et la carrière du réalisateur. Mario Giguère
	The BLACK GATE aka The Darkening - William Mesa avec Jeff Rector, George Saunders, Rebecca Kyler Downs, 1995, États Unis, 80m Scott est un spécialiste du paranormal. Il débarque chez Rebecca avec un photographe, Justin, pour tenter d'aider Rebecca qui a acheté une maison qu'elle a transformé en auberge. Malheureusement des phénomènes de poltergeist font fuir tout ses clients. Rapidement, Scott ressent des onde négatives et a des visions qui lui assurent qu'une personne y est morte dans des circonstances ténébreuses. Justin de son côté tombe amoureux d'une jolie fantôme, victime de sont mari jaloux et adepte d'ésotérisme malsain. Pour sa part, Rebecca a un faible pour Scott, évidemment. Ca ne prend que quelques minutes pour se rendre compte qu'un film sent le petit budget, que son réalisateur manque d'expérience, que ses acteurs ne seront pas à la hauteur et que le scénario sera bourré de clichés. Si on est chanceux, on s'est trompé, malheureusement ici ce n'est pas le cas. Ce sera donc un petit 80 minutes qui sera très long, avec des surprises télégraphiées à l'avance, bref, je me demande encore pourquoi je donne une chance jusqu'à la fin à de tels ratages. Le réalisateur William Mesa a pourtant une très longue feuille de route en tant que spécialiste des effets visuels mais n'a que deux autres réalisations à son actif, dont DNA avec Marc Dacascos, plus intéressant, mais pas de quoi en faire un plat. On passe à autre chose rapidement. Mario Giguère
	The BLACK PEARL aka La PERLE NOIRE aka La PERLA NEGRA - Saul Swimmer, 1977, États Unis/Espagne   S'il y a une bestiole qui n'a pas connu une grande carrière dans les films d'agressions animales, c'est bien la raie manta ! Hormis THE SEA BAT datant de 1930 (merci Nachthymnen!), elle s'est illustrée dans cette pelloche d'aventure qu'est LA PERLE NOIRE. L'action se déroule au Mexique, dans un village de pêcheurs d'huîtres perlières où vit Ramon, un jeune homme qui ne rêve que de plonger pour chopper des perles pour le compte de son père qui les revend. C'est un vieux sage baroudeur des mers qui va le former. Et sa formation, il la suit dans une crique abritant une grotte maudite dont l'accès est interdit - car il s'agit là du territoire de la manta diablo, créature marine légendaire qui aurait causé la mort de nombreux marins. Mais Ramon est une tête de mule qui n'écoute pas les grandes personnes et il se rend dans la grotte, y plonge et ramène une huître monstrueuse de laquelle il retire une énorme perle noire ! Furieux, son mentor lui ordonne de relancer la perle à la mère car elle est la propriété de la manta diablo. Il refuse et déclenche ainsi une malédiction : les éléments se déchainent, la mer s'emballe, la manta diablo pointe le bout de ses écailles et l'avenir s'assombrit... LA PERLE NOIRE est un petit film d'aventure familial, une pelloche pour préados en quête d'évasion mis en scène par Saul Swimmer, un homme qui s'illustra principalement dans le documentaire ou le film musical pour le compte des Beatles ou de Queen. LA PERLE NOIRE fait donc office d'intrus dans cette filmo sinueuse. Toujours est-il que bien qu'il soit loin d'être passionnant - c'est très lent et pas spécialement intéressant - le film étonne de par une morale relativement douteuse (le jeune héros fini quand même par empocher le pactole en vendant la perle qui a causé la mort de son père et de nombreux pêcheurs, et qu'il dut la voler aux mains de l'église) et anticléricale (il perd la foi !). Étonnant pour un film familial espagnol de cette époque. L'intrigue est principalement focalisée autour du personnage principal et de son milieu (un village pauvre et rustique) plutôt que sur le monstre qui n'apparaît finalement que très rarement. Swimmer est visiblement plus intéressé par le cadre social dans lequel évoluent ses protagonistes que par l'aspect fantastique du récit, ce qui n'est pas un mal en soi mais il est vrai qu'on aurait souhaité voir plus d'action marine. Quant aux attaques du monstre, elles sont brèves et confuses. Mais le final réserve une scène plutôt sympathique où un pêcheur antipathique harponne le bestiaux avant de lui grimper sur le dos et de surfer la vague en hurlant comme un gamin tout en poignardant gaillardement la poiscaille ! On pense aussitôt au Capitaine Acchab de Moby Dick, toutes proportions gardées. Sinon, le film est à voir pour les complétistes d'agressions animales désireux de voir le gros œil en plastique de la manta diablo disparaître dans les flots... Kerozene
	The BLACK PHONE - Scott Derrickson avec Mason Thames, Madeleine McGravy, Ethan Hawke, Jeremy Davies, 2021, États Unis, 102m 1978, dans une banlieue de Denver, un homme masqué porteur de ballons noirs kidnappe des enfants. Finney, 13 ans, qui vit avec son père et sa jeune soeur Gwen, perd son meilleur ami et protecteur, le dernier des enfants enlevés. Il sera le prochain sur la liste. Gwen a des dons psychiques qui horripilent son père, violent, et voit dans ses rêves des indices qui pourront peut-être aider la police. Finney se retrouve donc prisonnier dans une pièce insonorisée qui, outre un matelas, possède un téléphone noir qui n'est plus censé fonctionner, mais qui sonne régulièrement. Sur une prémisse assez simple, adaptant une nouvelle de Joe Hill, avec une réalisation astucieuse de Scott Derrickson (Dr Strange) et un casting impeccable, ce film a réussit à capter mon intérêt du début è la fin. Il y a pourtant des questions sans réponses quand j'y repense dans les heures qui suivent, mais on ne boudera pas son plaisir. Surtout que soulever des interrogations sans tout raconter serait difficile et risquerait de gâcher votre plaisir. J'ai l'impression que l'on reverra les jeunes acteurs, excellents. Mario Giguère
	The BLACK ROOM - Elly Kenner/Norman Thaddeus Vane avec Stephen Knight, Jimmy Stathis, Clara Perryman, Linnea Quigley, 1984, États Unis Y a de ces films qui sont inconnus et qui n'inspirent pas confiance dès les premières minutes. On débute dans le décor principal du film, la chambre noire, illuminée par quelques chandelles et une table transparente lumineuse et la vue d'un couple nu qui se fait des mamours et la caméra bouge. En principe, j'ai pour mon dire que la mise en scène reflète rapidement l'intention et l'expérience du réalisateur, ici on tourne n'importe comment, n'importe ou et on recommence, comme si le steadycam venait de débarquer d'un bateau. Grosso modo, le couple est tué, un certain Larry va louer la chambre pour venir faire la galipette l'après-midi. Le hic, c'est que le propriétaire et sa soeur tuent les gens pour procurer du sang au proprio, atteint d'une maladie rare... D'une platitude incommensurable. J'ai regardé pour la présence au générique de Linnea Quigley. Elle n'apparaît que quelques minutes à la fin dans un non-rôle bien futile. Pénible. Offert dans un coffret DVD à rabais de la compagnie Brentwood appelé INVASION OF TERROR comprenant le cultissime The GIANT SPIDER INVASION de Bill Rebane. Mario Giguère
	The BLACK SLEEP aka Les Monstres se Révoltent -  Reginald Le Borg avec Basil Rathbone, Lon Chaney Jr, John Carradine, Bela Lugosi, Patricia Blair, Tor Johnson, 1956, États Unis, 82m Angleterre, 1872. Ayant découvert une drogue qui plonge ses victimes dans un coma proche de la mort, le Dr Cadman conduit ses expériences sur des êtres vivants pour tenter de guérir son épouse atteinte d'une tumeur au cerveau, créant une panoplie de monstres par la même occasion. Le scénario semble sortir des années 30 ou 40. Outre Basil Rathbone qui joue le Dr Cadman, savant fou par excellence, la galerie d'acteurs secondaires est presque ahurissante. Lon Chaney Jr. est un collègue qui a dégénéré suite a une des expériences de Cadman et est réduit à nous faire des crises de folie violentes. Bela Lugosi, dans ce qui sera son dernier film, a un petit rôle de majordome muet. John Carradine est un vieux fou qui va réussir à s'échapper du caveau remplit de monstres en criant vengeance. Tor Johnson est un figurant parmi les expériences ratées, toujours impressionnant. Comme la cavalerie dans les westerns, la police se pointe presque en retard alors que le jeune premier et la fille du professeur sont en grave danger. Bel-Air Productions n'ont pas une grosse feuille de route. Dans le cinéma de genre qui nous intéresse, on leur doit Pharao's Curse et, Voodoo Island, mais ils sont plus connus pour leurs nombreux western. Mario Giguère
	BLACK ZOO aka Le Zoo Meurtrier - Robert Gordon avec Michael Gough, Jeanne Cooper, Rod Lauren, 1963, États Unis, 85 Baron, le tigre de Sibérie, César et Néron deux magnifiques lions d'Afrique, Kwan la panthère noire d'Asie, Tommy la Lionne et Victor le Gorille sont tous les véritables "acteurs" de ce méconnu et délicieusement kitsch "Black Zoo". Michael Conrad y règne en maître, et reste fier d'exposer sa passion pour les animaux aux touristes de passage. Véritable zoo privé le jour, les animaux de Michael sont cependant lâchés la nuit afin d'assouvir la vengeance de leur maître. C'est d'abord un promoteur véreux tentant de lui racheter son terrain sous la menace qui va en faire les frais, suivi par une amie de sa femme, Jeanne. Mais c'est avec le meurtre de sang froid de l'un de ses employé, que le petit monde de Michael Conrad va s'effondrer... Dès les 5 premières minutes le ton est donné et nous sommes plongés dans le vif du sujet, avec une attaque, magnifiquement orchestrée d'un tigre sur une jeune femme esseulée. Le reste du métrage certes assez linéaire jusqu'à la scène finale, est cependant du même accabit. Les attaques animales sont brèves, peu violentes, mais à chaque fois réussies. Certaines scènes, comme celle de l'enterrement de l'un des tigres sont de toutes beautés, et même si "Black zoo" a mal vieilli, il vaut un bien une petite visite si l'occasion se présente ! Marc Evil
	BLADE - Stephen Norrington avec Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Stephen Dorff, N'Bushe Wright, Donald Logue et Udo Kier, 1998, États Unis, 120m Blade est né d'une mère vampire qui venait tout juste d'être mordu par un vampire, possédant ainsi toute les forces des vampires, mais aucune de leurs faiblesses. Chasseur de vampire redouté, avec son acolyte Whistler qui l'a élevé pour le faire devenir ce qu'il est, Blade doit mettre fin à la dangereuse montée du vampire  Deacon Frost, qui veut utiliser une ancienne prophétie pour régner sur le monde. Pour le début de ce qui allait devenir une très profitable franchise, BLADE avait tout ce qu'il fallait pour réussir. Un Wesley Snipes aussi magnétique que monolithique, une réalisation soignée d'un réalisateur réputé en film d'action et plusieurs bonnes idées. BLADE demeure peut-être le meilleur des trois films disponibles et s'avère un  visionnement très plaisant, avec son lot de coups dans la gueule et de moments rigolos. La première scène, selon moi la meilleure de tout le film donne dangereusement le ton en mettant en scène une situation extrêmement angoissante dans un rave, suivi d'une scène d'action absolument phénoménale, qui nous permet dès le départ de voir dans quoi on s'embarque réellement. Les scènes d'action sont longues et extrêmement élaborées, avec d'impressionnantes chorégraphies, surtout vers la fin où notre héros défonce du vampire à n'en plus finir jusqu'à arriver à l'affrontement final, un peu décevant entre lui et le très méchant méchant. Les performances sont en général de belle qualité, outre un over acting parfois ridicule de Stephen Dorff, Pour ceux qui considèrent que les films de vampires sont tous ennuyants, BLADE mérite certainement une petite visite.  Abba
	BLADE II aka Blade 2: Bloodlust aka Blade 2: Bloodhunt - Guillermo Del Toro, 2002, États Unis, 117m Blade est de retour avec ses lunettes de soleil, son manteau de cuir et ses steppettes rapides. Cette fois, il devra s'allier avec les vampires qu'il haït tant pour combattre une nouvelle forme de créature beaucoup plus dangereuse se propageant à une vitesse éclair parmi la population: les " Reapers ". Ces créatures surhumaines réservent plusieurs surprises à Blade et sa nouvelle équipe (le Bloodpack) qui, disons, ne s'entendent pas sur tous les points... J'ai détesté le premier BLADE, ça y'a pas de doute. Une effroyable chose remplies d'imbécillités et d'ennui conçue derrière un écran d'ordinateur et ce, malgré un départ plutôt amusant (avec Traci Lords en plus ! ). Bien sûr, le tout avait dégringolé en moins de deux alors pour ce qui est de cette suite, je ne m'attendais pas à grand chose mais le seul nom de Del Toro piqua ma curiosité. Je suis bien content d'avoir osé jeter un oeil sur ce film, c'est du pur divertissement accompli avec plaisir et talent ! Bon, d'accord, il y a un peu trop de CGI à mon goût également, mais si on laisse de côté tout ça, on s'y amuse beaucoup. On sombre dans un monde malsain bien plus intéressant que le premier et l'ajout de ces nouvelles créatures pratiquement indestructibles et forts nombreuses améliore d'autant plus la sauce. Del Toro s'en est donné à coeur joie et ça se sent, ça en devient même contagieux. Plusieurs ont probablement détesté ou n'ont donné aucune chance au film, mais de mon côté, je me suis bien marré et je ne bouderai pas mon plaisir. On a même droit à une apparition de Donnie Yen et Santiago Segura qui, lui, se retrouve dans une scène particulièrement mémorable. Faites confiance à Del Toro et jugez par vous-même ! Un divertissement de taille. Bad Feeble
	BLADE: TRINITY - David S. Goyer, 2004, États Unis Blade est de retour, et pour sa troisième aventure cinématographique, il ne fait pas dans la dentelle: bastons, gunfights, équarrissage de vampires, poursuite en voiture... On commence sur les chapeaux de roue et on se délecte de ces scènes décomplexées qui rappellent que ces films sont sans doute les seuls à posséder un réel décalage entre le sérieux du personnage, son attitude suffisante et l'esprit foncièrement fun et décontracté du concept. Il suffit de regarder une boursouflure comme xXx pour se rendre compte que de mettre en avant un personnage qui roule des mécaniques en en faisant des tonnes tout en restant appréciable et digeste, ça ne se fait pas si facilement. Mais si l'ouverture pétaradante fait office d'entrée gastronomique, le reste du repas n'est malheureusement pas à la hauteur. Blade se retrouve bien malgré lui épaulé par des jeunes chasseurs de vampires (dont la top bandante Jessica Biel) qui vont injecter une dose de jeunisme étonnement pas toujours male venue (mais parfois lourde - style je fais de la pub pour i-pod), mais souvent indésirable car provoquant une forte baisse de régime. Nos héros vont ensuite faire face au vampire ultime: Dracula lui-même. Au final, le film alterne entre les bonnes idées - comme un garde-manger rempli d'humains sous vide, quelques bons gags cyniques, un Dracula qui termine le film avec un look de monstre réellement impressionnant - et les mauvaises - Biel et son i-pod, Dracula et son mimétisme, pleins de blagues de sidekicks foireuses (merci Ryan Reynolds) et une méchante trop caricaturale (Parker Posey). Dommage pour David Goyer, scénariste attitré de la série, qui ne signe pas un mauvais premier film (soyons honnête, il reste regardable et divertissant), mais signe le moins bon de la série. Kerozene
	BLAIR WITCH - Adam Winguard avec James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, 2016, États unis, 89m James est obsédé par la disparition de sa soeur Heather, il y a plusieurs années, dans les bois près de Burkittsville. Elle était partie sur les traces de la sorcière de Blair Witch. Il a vu sur internet une vidéo ou il croit voir Heather et organise une rencontre avec Lane et Talia qui l'ont mise en ligne. Ceux-ci les guident vers l'endroit ou ils ont trouvé la cassette avec la scène, mais ça ne se passe pas comme prévu. Tout le monde se perd, les GPS ne fonctionnent pas, le temps défile plus vite pour certains, et voilà que le jour ne se lève plus. Misère, on se croirait dans un film ! Les rumeurs annonçaient un film appelé The Woods, dévoilé deux mois avant sa sortie comme une suite de The Blair Witch Project sorti en 1999. Le désavantage de travailler dans un cinéma qui a passé le film était de voir tous les gens déçus à la sortie. Je me suis décidé è le regarder et franchement, je comprend leur réaction. Encore une fois, malgré tout leur équipement sophistiqué, le réalisateur autant que les personnages font les erreurs de base décriées dans tous les films de Found footage avant ou depuis. À part leur choix de piles pour leurs lampes qui sont impeccables, ils se séparent pour un oui ou un non, n'"ont aucun sens de l'observation, ne prennent pas la peine de baliser leur tracé, bref, avec ou sans sorcière, visible ou invisible, ils étaient mal foutus. Comme dans un mauvais film de J.J. Abrams, le scénario  multiplie les séquences portnawak, au point, rapidement, que l'on se fout éperdument de ce qui peut arriver à tout le monde. Quand on ne commence pas è s'ennuyer totalement. Il y a bien une séquence claustrophobique à souhait, mais d'autres films comme The Descent ont déjà donné et ce n'est pas la seule scène pigée ailleurs.. Vous comprendrez que vous pouvez passer à autre chose. Mario Giguère
	BLAIR WITCH 2: LE LIVRE DES OMBRES aka BOOK OF SHADOWS: BLAIR WITCH 2 - Joe Berlinger, 2000, États Unis Après la sortie du film BLAIR WITCH PROJECT, de nombreux fans se sont rués sur les lieux du tournage, histoire de bien se foutre les choquottes. D'autres, un peu plus finauds, ont décidé d'exploiter le filon en vendant toute une série de babioles en références au film. C'est le cas de Jeff, un fou de vidéo qui pousse le bouchon jusqu'à organiser une visite guidée des lieux maudits. Ses premiers clients forment le parfait groupe d'ados clichés: un couple qui travail sur la légende depuis un an, une fille gothique qui boit et se drogue, et une superbe créature du nom d'Erica qui prétend être une sorcière. Le groupe passe la nuit dans les ruines de sinistres réputations au milieu des bois, le couple révise ses notes, Jeff installe ses caméras, et tous finissent par se défoncer la tête à coup de whisky-mariejeanne. Le lendemain, leur campement est dévasté, les notes sont réduites en miettes, les caméras sont réduites en miettes, et personne ne se souvient des événements de la nuit précédente. Pourtant, les cassettes vidéo sont là, cachées sous des pierres. Jeff invite ses nouveaux potes chez lui afin de visionner les bandes dans l'espoir de trouver une réponse à leurs questions. Commence alors une plongée paranoïaque dans l'horreur ! Il faut être honnête: ce film m'a complètement bluffé ! Si le début n'augure rien de bon avec son introduction pseudo-docu (le documentaire étant le terrain de prédilection de Joe Berlinger), et sa présentation d'ado casse-couilles, le déroulement des événements emprunte une direction totalement inattendue. Le spectateur plonge alors dans un délire devant lequel les protagonistes sont totalement perdus. L'ambiance devient rapidement inquiétante, voire même carrément effrayante. Les bandes vidéos dévoilent peu à peu les étranges événements survenus lors de cette fameuse nuit, pendant que chacun y va de ses propres hallucinations cauchemardesques: des visions de morts, des apparitions de fantômes d'enfants, des éléments apparaissent et disparaissent sans aucune explication rationnelle. J'ai personnellement mordu à l'hameçon et me suis fait captiver par cette histoire qui, à l'instar de BLAIR WITCH PROJECT (que j'ai trouvé moins bon), ne dévoilera jamais le fin mot de l'histoire. Vraiment une bonne surprise. Kerozene On passe les 30 premières minutes à nous répéter que LE PROJET BLAIR WITCH n'est qu'un film, autant par le dialogue que par l'approche de la réalisation. Ensuite on essaie de nous faire peur et on tente de recréer un nouveau mystère en racontant, en flashback, une nuit qui est différente selon les personnages, à la Rashomon, pour terminer avec des révélations au poste de police qui escamotent tout le reste ! J'ai eu l'impression de m'être fait berner dès la première minute, le postulat post-moderniste par excellence, reprit par les Kevin Williamson et Wes Craven de ce monde, voir les SCREAM, ou encore un FREDDY ou le dernier CHUCKY, ne fonctionne pas plus ici qu'ailleurs pour moi. L'idée que l'on regarde un film ou des acteurs nous répètent que les autres films ne sont que cela, des fictions, pour essayer de renouveler les frissons par la suite ne tiens pas la route. À vouloir se foutre de la gueule des spectateurs, plusieurs étant déjà échaudés par le bluff du premier film, Berlinger a fait un superbe bide au box office et je peux facilement le comprendre. Tout cela indépendamment des qualités de l'oeuvre de fiction, de la réalisation, c'est l'intention de base qui m'apparaît complètement décalée par rapport au premier film. Je le classe quand même dans: "à revoir dans quelques années pour se refaire une idée sans préconception". Mario Giguère
	BLEED - Devin Hamilton/Dennis Petersen, 2002, États Unis Une jeune femme au sombre passé ( Debbie Rochon ) repart à zéro en se trouvant un nouveau travail et en commençant une relation amoureuse avec son patron. Lors d'un party entre amis, ce dernier lui explique que sa bande ont créé un " Murder club ", un groupe secret dont les membres sont tous des assassins. Voulant absolument faire partie de la bande, la gentille dame va tuer une inconnue dans un stationnement pour finalement apprendre que le club en question n'est qu'un canular créé par son copain dans le seul but de la faire marcher. Pendant ce temps, un tueur masqué assassine tous les membres du club. Si ce film ne mettait pas en vedette Debbie Rochon, vous pouvez être sûr que je n'aurais jamais visionné cette daube. Le récit est ridicule et devient parfois incompréhensible à cause des deux intrigues parallèles. Les idioties commises par les personnages sont mise en valeur par le jeu particulièrement mauvais des comédiens, Debbie incluse, qui lisent littéralement leur texte à la caméra. Rajoutez à ça de la nudité tellement gratuite que ça devient énervant, une photographie digne des pires films étudiants et un caméo risible de Lloyd Kauffman et vous obtenez BLEED, un beau gros navet SOV tourné en vidéo qui réussit au moins à tuer le temps si l'on a en soit un tempérament un peu maso. Le DVD contient en easter eggs deux courts métrages étudiants particulièrement affreux. Oncle Freak

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