Les HOMMES D'UNE AUTRE PLANÈTE aka Mars Men aka Mars Adam aka Gli Uomini di Marte - Cheng Hun Ming avec Yen Chiang Lung, Wang Pao Yu, Yeh Hsiao, 1976, Thailande/Taiwan, 84m Il fut une belle époque ou chaque édition du festival Fantasia nous amenait un ou deux Godzilla et un ou deux programmes d'Ultraman. Le roi des monstres ayant prit une semi-retraîte et la compagnie Tsuburaya ayant été vendue à des gens qui ne voient pas la nécessité de faire de la promotion en Amérique du Nord, la disette dure depuis un certain moment. Voilà que grâce à la Cinémathèque Française nous arrive ce témoignage de la déchéance de la civilisation moderne. Au départ il y a la série Jumborg Ace, dans la foulée d'Ultraman, qui connait du succès en Thaïlande. Les Thaïlandais décident donc d'acheter les droits pour tourner un long métrage qui abouti un jour à Taiwan. Les distributeurs décident de retourner toutes les séquences avec des acteurs et de refaire le montage. Cette version abouti en France ou on décide de doubler les dialogues comme bon nous semble. Et c'est comme cela que l'on fait une mauvaise réputation aux martiens ! Pas facile à résumer et souvent incohérent, grosso modo, les martiens débarquent en ville pour s'accaparer d'une pierre précieuse qui leur permettra de terminer une arme fatale. Cette pierre a été aperçue par un gamin qui l'a trouvée tout près de la statuette d'un ancien dieu (Hanuman). Si les terriens ont de la difficulté à se défendre contre les attaques sans merci des hommes d'une autre planète, l'arrivée inopinée d'un robot géant américain (Jumborg Ace qui n'a rien d'américain) et le fait que la statuette devient géante et animée va permettre à ces deux nouveaux amis de combattre les méchants maris aux douze enfants de l'espace ! Comme trop souvent à l'époque, il faut souligner l'improvisation d'une trame sonore à coups de Monsieur Cannibale, Pink Floyd et pleins d'extraits de la musique du film CHARIOTS OF THE GODS ! Ca délire grave et l'ambiance est quasi surréaliste. Le vilain en chef, au visage de robot immobile se fait aller la perruque aux quatre vents ce qui lui donne des allures de Muppets tandis que son ministre cabotine au cube ! D'autres monstres, extraits de la série télévisée, apparaissent, le temps de se faire rosser. Les voix des doubleurs sont reconnaissables pour qui a écouté récemment des épisodes du contemporain Goldorak. Le résultat final est un objet filmique difficilement identifiable, pure délice psychotronique, qui saura faire éclater le cerveau des cinéphiles trop coincés. On en veut plus ! Mario Giguère
	REQUIEM POUR UN BEAU SANS-COEUR - Robert Morin avec Gildor Roy, Jean-Guy Bouchard, Brigitte Paquette, Sabrina Boudot et Klimbo, 1992, Québec, 93m Surnommé par les médias comme l'ennemi public numéro un, Louis-Régis Savoie s'évade de prison après avoir tué un flic et profite de sa nouvelle liberté pour régler ses comptes en mettant le feu à un salon de massage, tuant plusieurs personnes innocentes. Régis, accompagné de son meilleur ami, de sa copine et d'une danseuse nue, se cache dans un chalet pour préparer son évasion du Canada. REQUIEM POUR UN BEAU SANS COEUR est peut-être le film québécois à grande échelle le plus innovateur et fascinant des vingt dernières années. Robert Morin, un génie au moment de manipuler la caméra, a décidé de montrer le point de vue de plusieurs personnages de son récit. Le plus intéressant, c'est que le narrateur change à chaque quinze minutes et qu'on voit parfois la même chose, mais sous des yeux différents à la RASHOMON. On en vient donc à se demander où est la vérité dans cette histoire tragique, pénible mais aussi terriblement intense. Tout cet univers se révèle assez étrange et on voit bien que la ligne entre le bien et le mal est d'une minceur anorexique. Autant Régis est un personnage visiblement dérangé et cruel, autant parfois on ne peut que ressentir de la pitié envers un être aussi désespéré et perdu. Le spectateur devient aussi confus que les personnages, qui se retrouvent dans des situations sans échappatoire, devant souvent subir ce qu'ils redoutent le plus. Techniquement, on est près ici à mon sens d'un film parfait. La caméra subjective qui aurait pu devenir très lourde, se révèle rapidement être subtile et magnifiquement évocatrice, devenant le meilleur élément de réflexion du film. Le tout se révèle terriblement violent et pénible, passant d'un massacre crématoire, à une scène trash hyper intense avec la mère de Régis jusqu'à sa performance finale, monologuant de façon fascinante en regardant directement dans l'objectif d'une caméra amateur. vu par un officier de police, transporte le film dans un chemin différent, très testotéroné avec des one liners à la pelle. Les dialogues atteignent une poésie réaliste poignante et terrible, surtout aidé par des acteurs 100% crédibles. Gildor Roy offre la plus grande performance de sa carrière et le reste du cast, brille par sa justesse. Il est physiquement parfait pour le rôle étant de forte stature mais aussi, aillant l'air d'un ourson délicat. On aura besoin d'un deuxième visionnement pour encore mieux comprendre ce film complexe mais jusqu'à la toute fin attirant, menant vers une finale tout simplement géniale et méditative. Beaucoup parlent de REQUIEM comme du plus grand film québécois à ce jour et même si notre sensibilité peut nous amener à préférer d'autres oeuvres, on ne peut nier ce joyau inoubliable. Abba
	SEOUL STATION aka SEOULYEOK - Sang-ho Yeon avec les voix de Seung-ryong Ryu, Franciska Friede, Joon Lee, 2016, Corée du Sud, 92m Un homme blessé se rend à la station de train du centre-ville de Seoul. Un ami qui le retrouve mourant essaie en vain de trouver quelqu'un qui lui donnera les premiers soins. Peine perdue, il est le patient zéro d'une épidémie qui va s'étendre rapidement de la station à la ville. On va suivre particulièrement une jeune femme qui cherche à quitter son copain qui l'exploite, un autre sans abri qui squatte la station, le copain de la fille et son père. Rien n'y fait, le mal se répand et  les forces de l'ordre n'ont jamais aussi mal portées leur nom, c'est le chaos. Chacun pour soit. Préquelle de Train to Busan en dessin animé, sorti à peine quelques semaines plus tard. Seoul Station surprend par le nihilisme qui s'installe en permanence et le choix des protagonistes. Hye-sun, la jeune femme au centre de l'action, est exploitée sexuellement par son copain et tente d'échapper à son emprise. Lorsqu'il la retrouvera, son père ne sera finalement pas plus doux. La misère des sans domiciles fixe, la brutalité policière et leur inefficacité devant la rage meurtrière qui s'installe, tout cela est loin de la course effrénée du père en cravate et sa petite fille de Train to Busan. Cela a beau se présenter en animation, c'est brutal et déprimant, ne nous laissant jamais imaginer une issue ou quelqu'un pourra survivre. Sang-ho Yeon assume pleinement ses choix et sa critique d'une société qui ne semble pas mériter mieux. A voir. Mario Giguère
	TRAIN TO BUSAN aka Dernier train pour Busan aka Busanhaeng - Sang-ho Yeon avec Yoo Gong, Soo-an Kim, Yu-mi Jung, 2016, Corée du Sud, 118m Yoo Gong, un patron d'entreprise, demande à un employé de vendre toutes ses actions dans la compagnie. Il part rejoindre sa jeune fille Soo-An Kim pour son anniversaire et lui donne le même cadeau que l'an dernier. Le petite aimerait mieux aller voir sa mère dont elle s'ennuie énormément. Papa promet que le lendemain ils prendront le train pour Busan. Au moment ou se termine l'embarquement, le spectateur va voir une personne infectée monter subitement dans l'appareil, sans être repérée. Ce qui doit arriver arrive, ce sera bientôt, wagon après wagon, une horde de zombies qui nait et on verra les différentes façons de réagir des passagers, pendant que les nouvelles se répandent: la pandémie frappe rapidement tout le pays. Un train, des personnages aux motivations pas toujours évidentes de prime abord, des zombies furieusement violents et rapides, une cruauté ambiante qui laisse peu d'espoir de voir quelqu'un survivre. Excellent film de morts vivants qui rappelle évidemment les classiques du genre, mais avec une énergie du tonnerre et un ensemble d'acteur attachants et souvent surprenants. On prend tout son temps pour expliquer le pourquoi et le comment, on ne donne pas toute l'information pré-digérée comme dans trop de films du genre. Quelques morceaux de bravoure et d'effets spéciaux étonnants frappent l'imagination. Évidemment le duo père fille donne droit à quelques moments mélodramatiques qui ralentissent un peu le rythme ou qui laissent souffler le spectateur plus horrifié. On est collé sur notre siège jusqu'à la fin. Un grand succès au festival Fantasia en 2016. Un film à voir. Le réalisateur aura aussi réalisé un film d'animation, Seoul Station, qui explore une invasion de zombies dans la station de train de Seoul, dont on dit le plus grand bien. Mario Giguère

Web www.clubdesmonstres.com